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帶出一代又一代學生： 就是視覺理解與創作思維。外拍課後一定有檢討
徹底、嚴謹、毫不保留的教學精神 課。學生需提交 2 ～ 3 張作品，他會把照片投影

倪紀雄老師談及教學語氣堅定而專注，他始 於教室當場講解構圖、光線、色彩與影像組織，
終把學生視為真正的創作者，以最嚴謹、最專業 必要時直接示範修圖，但不是為了修好照片，而
的方式培養。他建立了一套 3 年 6 個學期、由基 是教會學生 know how 與 why。他常說：「修圖
礎到進階的完整訓練系統，從初階、進階、寫實 不是為了漂亮，是為了讓作品的表現完整。」期
風景到系列專題，一點一滴打好根基。每堂課皆 末時，全班還會以正式競賽方式檢視成果，依照
以清楚架構規劃：課室教學會針對主題講解生態 國內外攝影比賽標準逐一講評，并共同佈展，讓
學、美學，並引經據典說明國際藝術理念，寫實、 學生理解評審思維與影像呈現的整體性。

印象、抽象……各種美學流派的應用。課室講解 在理論面，倪老師以西洋美術史為核心，從
與外拍並行，主題明確、技法具體、目標清晰。 古典主義到抽象主義，從西洋美學到現代攝影美
在技術面，他詳盡教授取景構圖重點、光線 學，逐步建立美感與觀念的脈絡。他相信攝影不
方向、快門與光圈的應用、動靜態快門速度切換、 只是技術的堆疊，而是理解世界的一種方式，每
前景與空間安排、望遠壓縮的運用，以及如何取 一張照片皆是創作者內在世界的投射。因此，他
捨色彩與造型。他強調，技巧熟練後，看什麼都 在教學中強調邏輯、美感與社會觀察的重要性：
能拍，真正的差異來自「觀念」與「眼睛」，也 要看光、看形式，也要看文化、看時代。實作主

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