Page 55 - 202511 #741

ਖ਼ஞ਷ყᙲᅂɽࢪ ˮᎲৌϼࢪ II
ጒԽځ

創作結構成熟度的體現。 期待與主流趨勢，使參賽策略
更具針對性與成功機率。
二、沙龍攝影的教育推廣與心法傳承 第 2 是從表層美感進入深

王龍財老師長年活躍於國際攝影舞台，累積數百張在各大賽事 層價值。這 17 道心法並非僅止
中獲獎的作品。更進一步找出獲獎關鍵歸納整理，發展出一套名為 於技巧的傳授，而是一種帶有
《國際沙龍獲獎十七道心法》的實戰課程，並在世界各地推廣分享。 哲學深度與文化張力的創作思
王老師將這門課程的核心精神總結為 3 大目標： 維。他引導學員思考，如何讓
首先是可複製的策略。他指出，每一張獲獎作品的誕生並非偶 作品產生文化差異下的共鳴與
然，而是來自主題選擇、情感呈現、光線掌握、構圖安排及文化深 情感共振？如何讓影像成為視
度等多種「可分析、可操作的元素」的共同組成。此外，透過解析 覺震撼而非僅止於靜態紀錄？

各國評審委員的審美風格與偏好，他幫助學員解碼國際比賽的文化 這不僅提升了作品的層次，也
讓攝影走向更具意義的表達。
第 3 則是攝影人踏入國際
的自信心建立。王老師深知，
面對國際舞台，許多攝影人因
為陌生而產生距離感與挫折
感。因此，他透過這套實戰思
維，協助學員提升作品競爭力，
進而建立個人影像品牌。這不
僅是為了得獎，更是為了在國

際場域中建構攝影身份與藝術
存在感。王老師認為，這門課
程不僅僅是技術的傳授，更是
一條通往影像藝術與國際舞台
的捷徑。
在長期的教學與分享過程
中，王老師也觀察到，許多台

灣學員在參與國際賽事時，常
會遇到一些共同的困境。首先
是欠缺國際視野與評審觀。許
多攝影人仍以台灣在地影展的
美學標準來參賽，未能針對國
際主流風格（如新聞紀實、創
意敘事或情緒強烈的作品）做
出調整，因而與國際評審產生
落差。其次是作品過於本土、

缺乏國際語彙。第 3 是欠缺故

55