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Literatura 5° San Marcos

PABLO NERUDA (1904 - 1973)
Este es el seudónimo que usaba Neftalí Ricardo Reyes, el cual después se convirtió en su nombre literario. Es
considerado uno de los poetas más importantes del siglo XX. Nacido en Chile, al nacer tubo que mudarse de Chile ya
que su madre murió. Desde joven le gustó escribir y su libro titulado “Veinte poemas de amor y una canción
desesperada” lo hizo cuando tan sólo tenía 20 años.
Gabriela Mistral fue una de los que lo impulsó en su carrera en la literatura, hablándole de la literatura rusa, que
desde entonces el poeta admiró durante toda su vida. Él tenía amistad con algunos de los pintores más destacados
de México como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, los cuales algunas veces le ilustraron algunos de sus libros.
Neruda tenía una grande y vívida imaginación, la cual se refleja en sus poemas. En sus principios fue simbolista,
surrealista, realista y contemporáneo. Él ha influenciado a todos los poetas de Latinoamérica con sus obras, es
muy importante en la literatura hispanoamericana, al igual que en la internacional donde siempre ha tenido una gran
reputación.
Fue embajador de Chile en lugares como Asia, y él siempre estuvo activo en la política, y un tiempo llegó a ser
candidato a la presidencia de su país como se dio en los años 1970 y 1972. Obtuvo el Premio Nobel (1971) y el
Premio Lenin (1972).
Por lo mismo de expresar sus ideas en sus poemas y participar en la vida política, fue exiliado, y fue cuando al
regresar al fin a su país murió. Chile estaba en muy malas condiciones, ya que los militares habían tomado el poder
del país, y el pueblo estaba reprimido, ni siquiera se les permitía llorar, así que el pueblo al morir Pablo Neruda,
aparte de ser su poeta más querido, el ejército les dejó hacer un homenaje y el pueblo de Chile lloró por Neruda, por
Allende y por la situación tan tremenda de Chile.

Los períodos de la poesía de Neruda: Su poesía tiene cuatro periodos
1) Período de iniciación (1919-1933) Aquí se halla el libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada.
Esta etapa abarca hasta la publicación de El hondero entusiasta, en 1933. Se caracteriza por la presencia del
Modernismo, la influencia de Sabat Ercasty y por la asimilación mesurada de algunos elementos vanguardistas,
tamizados por un influjo neorromántico. Neruda aparece como un poeta de imágenes tomadas del mundo de la
naturaleza. El amor es su tema predilecto.
2) Período de la poesía residenciaría. Ésta constituye la cumbre lírica máxima de la poesía nerudiana. Residencia
en la tierra es la obra fundamental de Neruda, quien formula una escritura donde advertimos él funcionamiento de
metáforas de cuño surrealista. Neruda emplea múltiples elementos que remiten a la naturaleza, pero también al
mundo urbano. Hay una obsesión por la realidad fragmentada, por la descomposición y por la muerte. Un cierto
pesimismo tiñe estos versos. Residencia en la tierra se divide en dos partes. En la primera, la naturaleza es una
constante temática, pero ya no está asociada exclusivamente a la mujer; sino a otros temas (el sueño, la ciudad, el
tiempo, la muerte). En la segunda parte la ciudad se convierte en el nuevo espacio para la poesía de Neruda.
3) Periodo de plenitud épica. A partir de 1950. Aquí Neruda se convierte en un poeta político. Canto generales el
gran poema épico de Neruda. Allí se hace una recreación de la historia del continente latinoamericano, desde la
época de los orígenes hasta la actualidad. La palabra «Canto» alude a dos términos: «Chanson» (canción, en francés)
y «Cantar». De ese modo, Neruda se vincula a la vieja tradición de los trovadores medievales, aunque con rasgos
distintos. Neruda afirma:
Déjame olvidar hoy esta dicha, que es más ancha que el mar,
porque el hombre es más ancho que el mar y que sus islas,
y hay que caer en él como en un pozo para salir del fondo
con un ramo de agua secreta y de verdades sumergidas

4) Período de poeta profesional (a partir de 1952). Los versos del capitán constituye el libro que da inicio a esta
etapa. Neruda vuelve a la simplicidad formal con Odas elementales. Él canta a la zanahoria, a la cebolla, al aire,
entre otros. El poeta, pues, convive con la naturaleza y escribe sobre los más diversos tópicos.
VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA (1924)
Tema fundamental: El amor asociado a la lejanía y al fracaso de la comunicación. Todo ello vinculado al mundo de la
naturaleza
Otros temas: La melancolía. La mujer como imagen de la naturaleza. El paisaje asociado al amor. La plenitud de la
contemplación del ser amado
Estilo: El verso libre es empleado por Neruda desde un punto de vista tradicional. Hay elementos neorrománticos:
la naturaleza revela fielmente el estado de ánimo del hablante poético, por ejemplo.
Comentario: Neruda plantea la idea de la complementariedad de los amantes. El poeta y la amada forman un todo.
El cuerpo es un espacio que permite recobrar los perdidos vínculos entre el hombre y la naturaleza. Compara al
cuerpo de la amada con la naturaleza. Las alusiones a colinas y a la tierra así lo dernuestran.
El hablante busca la posibilidad de reconstruir la imagen de la amada y de comunicarse con ella. En el “Poema 18”
se desarrolla la concepción de la plenitud de la relación amorosa, señalada por la presencia del adverbio «aquí»:
Aquí te amo.
En los oscuros pinos se desenreda el viento.
Fosforece la luna sobre las aguas errantes.
Andan días iguales persiguiéndose.

Compendio -61-