Page 68 - Bonhams Scholars Art and Instruments Hong Kong December 2, 2021
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再識疊彩「驚濤」琴
「驚濤」琴鳳勢式，琴體長121.6厘米，額寬19厘米，肩寬20.8厘米，尾寬 漆即為罩黃髹，在金漆上罩透明漆即為罩金髹。唐代琴器髹漆流行罩朱
15厘米，池沼內納音質地鬆軟，色澤棕黃，岳尾木質因修漆層辨識不清， 髹，「大聖遺音」、「九霄環佩」、「飛泉」、「枯木龍吟」等唐琴均是這種工
但軫足質地細膩，色澤溫潤，尤以雁足造型極其生動，雕刻以寫實的大 藝。經過煉製的透明漆實為半透明的暖棕色，厚積於朱漆之上，使紅色
雁足掌，置於案上，似有遊走起飛之態，為琴器平添了生機。琴體不同時 更加厚重，色彩明澈紫滑，相較一色紫漆更富韻味。古人常將深紅色成
空的漆層疊壓在一起，紅黑相間，色彩斑斕；斷紋形態豐富，有蛇腹斷、 為紫色，在漆器髹飾工藝中稱之為紫漆。 「驚濤」琴使用的是第二種罩朱
流水斷、冰片斷、牛毛斷。琴底面項部刻琴名「驚濤」，旁刻「庭堅」款，字 髹工藝，琴面先髹塗朱紅漆，乾燥打磨後髹塗黑栗色漆，在磨退過程中
內均填石綠。鳳沼下方刻：「李子昭先生得此古琴於海上，時在己未秋九 局部漆膜變薄，利用色漆的微弱透明度，隱現底層朱色，棱角處的黑栗
月，蜀中亦道人修並記」。 色漆稀薄，底層朱漆更為明顯，光素之中呈現豐富且微妙漸變色。琴器
初成之時，大部分漆面看不到朱紅漆色，黑栗色和朱紅色疊加呈現紫彤
初識「驚濤」罩朱髹 色，樸素中顯現高貴典雅。
初識 「驚濤」琴是十一年前在北京的胡若思藏古琴展覽，印象最深是其
深峻硬朗的造型和疊彩霞雲的漆色。 補綴修復霞雲疊彩
古琴器物的使用和流傳，是去偽存真、去粗存精的過程，工藝精良、音色
歷代琴器髹漆工藝以素髹為主，出土的戰國古琴和漢代古琴，都是以黑 完美的琴器會被珍藏，代代相傳。琴器在傳承過程中難免磕碰損傷，便
色為主，唐代定型七弦古琴以後，同樣以黑色、栗色為主，朱紅漆、紫漆 會請專人進行修補，漆面斷紋起翹後，磨修弦路才適於彈奏，因此，古琴
等色漆相對較少，八寶灰漆或金銀平紋等寶裝琴則更少。這種素雅的髹 修復自古有之。 「驚濤」琴木胎髹漆，胎體在四季交替過程中隨環境中
飾風格取決於古琴特殊的文化定位，作為修身理性的器具，彈素琴成為 溫度、相對濕度的變化而膨脹和收縮，木胎上的灰胎和漆層質地細密堅
琴器審美的主流觀念。 「驚濤」琴漆面的朱紅漆只是一層底襯，上面的黑 實，脹縮比率與木胎不能同頻便會開裂出現不同形態的斷紋，這些斷紋
栗色漆才是面漆，琴器初成之時，兩者疊壓在一起是光素的暗紫色。漆 進而會產生起翹、空鼓、缺失等現象，修補漆面成為必然。明代漆工黃成
面的斷紋以及後續因修復產生的斑駁色彩，是歷史人文印跡，並非刻意 在《髹飾錄》補綴篇講述了漆面修復的方法：「補古器之缺，剝擊痕尤難
裝飾，後人雖然崇尚且珍視，但是並不會以此作為製器審美的標準，未 焉，漆之新古，色之明暗相當，為妙。又修綴失其缺片者，隨其痕而上畫
見到宋琴在斫髹之初便模擬唐琴的漆面斷紋或修復痕跡。 雲氣，黑髹以赤，朱漆以黃之類，如此，五色金鈿，互異其色而不掩痕跡，
卻有雅趣也。」天然漆氧化結膜過程中，色彩會受到各種環境因素的影
歷代琴器皆以光素無瑕為最美，但是，依這張「驚濤」琴的髹飾工藝來 響，即便漆液色彩調製非常精準，依然會出現人力不可調控的明暗與冷
看，古人對素琴的工藝和審美要求卻並不比複雜的寶裝琴低。天然生漆 暖變化，罩髹工藝產生的微妙色彩變化，在修復銜接時更不可能做到與
乾燥以後是栗褐色半透明狀態，漆液的粘稠度和流平性都比較差，結膜 原件完全一致。
薄且不均勻，直接髹塗在琴器上會顯露出胎體中的鹿角霜顆粒，這樣的
視覺效果不符合古人素雅勻淨的審美要求。生漆經過煉製以後，性能得 因此，「驚濤」琴的修復採用了「雲綴」手法，用朱紅漆補全缺失漆層，乾
到大幅改善，加入鐵粉或者炭粉研製成黑漆，加入硃砂研製成朱紅漆， 燥以後靠打磨的輕重控制朱紅漆的形狀和濃淡變化，模仿雲氣效果。通
用在琴器上即為黑髹或朱髹，還有色彩變化微妙的紫髹和褐髹。紫髹即 過觀察琴體上的修復痕跡，推測共有三次修復經歷：最早的一次修復的
髹塗紫黑漆，因丹朱調和比例與手法不同，會出現有明暗、冷暖差異的 時間尚不能確定。第二次是在1919年李先生得琴之後，由蜀中亦道人修
雀頭、栗殼、紫銅、殷紅等色彩變化；褐髹即髹褐色漆，除黑朱二色以外， 復並銘記。第三次是在後續使用過程中對新傷況進行修復，集中在琴頭
會加入藍、綠、黃等顏料，可以製出紫褐、黑褐、茶褐、荔褐等色漆。控制 和琴尾的雲氣狀朱紅漆。琴人修復古琴多是以器物完整和便於彈奏為
這些顏料的比例關係即可得到細微的色彩變化。除了調製色漆以外，天 首要目標，對弦路上凸起的斷紋會做磨退處理，以求平整順滑，經過打
然漆在氧化結膜的干燥過程中，受到溫度、相對濕度和含氧量高低的影 磨便顯露出紫彤色漆層下的朱紅漆，輕磨之處漆色暗紅，重磨之處則顯
響，會出現一器一色的現象，若將兩張古琴放置在一案之上，漆色必然 朱紅或者底層黑漆，甚至局部顯露出鹿角霜灰胎。從原始的黑栗疊朱彩
會是不同，這正是素髹工藝的魅力所在。 到磨修後的紫彤罩朱髹，漆面紅黑相間的霞雲匯同燦若繁星的鹿角霜
顆粒，呈現流光斑斕的視覺效果。
紫色在我國古代是祥瑞之色，是高貴地位的象徵。據《列仙傳》所述，周
昭王二十三年，尹喜觀測到東方有紫雲聚集，形如飛龍，便認為「紫氣東 科技明示琴體改制
來三萬里，聖人西行經此地」，之後有老子騎青牛而至，尹喜求教而得五 「驚濤」琴的鳳勢式乃是現在的樣式，卻不是最初始的樣式。在拍攝X光
千字《道德經》，雖是傳說，卻留下紫氣東來的說法影響至今。古代的紫 片顯影成像以後，我們驚奇地發現鳳勢式是由連珠式改造而來，先前的
色多是以紅色和黑色兩種顏料調和而成，陰陽學家認為紅色代表火，屬 推測通過科技檢測得到了明確驗證。 「驚濤」琴項部和腰部的連珠凹弧
陽，黑色代表水，屬陰，兩者相調則陰陽和諧，萬物生髮，紫色代表萬物 被木塊填補，由凹彎變凸起，然後補以朱黑兩色漆，同樣處理成斑駁效
的主宰。星象觀中認為北極星在最高、最中間位置，是「眾星之王」，將其 果。從改款處的漆面來看，已經出現流水斷紋，與原有漆面斷紋相互連
命名為紫微星，並當作君主的象徵。 《後漢書》中記載：「天有紫微宮，上 通，由此推測，這次改制的時間應該在1919年李子昭得琴之前。
帝之所居也」，君主所居之處被冠以紫宮之名，明清的皇家宮殿被稱為「
紫禁城 」。據載，隋朝五品以上官員朝服為紫色，唐太宗曾規定三品以上 琴器修復常見，但琴式改制非常少見。琴作為文人修身理性的器具，有
官員穿紫色朝服，宋代官服對紫色的應用範圍繼續擴大，紫色作為高貴 別於一般器物，有「眾器之中，琴德最優」和「士無故不撤琴瑟」的說法，
身份的象徵被進一步強化。由此便不難理解，為何琴器髹漆總是鍾情於 琴在文人心中佔據的文化地位，非一般器物能比擬。琴人對古琴呵護有
紫色了。 加，大刀闊斧地改變其形制的可能性極微小，精通音律的琴師，也未必
有器型審美與形體塑造的能力。顧愷之《斫琴圖》顯示，古人斫琴是由團
琴器髹漆多數都有暖色傾向，極少有純黑無其它色相者，一方面是基於 隊來完成，分工細緻明細，重要的槽腹結構和辨琴審音等步驟都是文人
色彩審美的取向，另一方面是古人煉製黑漆的技術尚未達到無色相的 和斫琴師共同完成，憑一己之力完成斫琴全過程的人鳳毛麟角。斫琴師
純度。紫髹與褐髹實為古雅的黑色，其中紫髹被廣泛使用，又有兩種工 即便有斫髹制器的能力，也不一定具備改造前人琴器形態以及把控全
藝手法。第一種是將黑色漆和朱紅漆混合調製成紫色漆液；第二種是罩 局的綜合能力。
髹工藝，在朱紅漆層上罩髹透明漆即為罩朱髹，在黃色漆層上罩髹透明
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