Page 35 - 전시가이드 2022년 07월호 이북

서정민_선들의 여행65, 182×150cm, 한지, 2018

(類似; Related harmony)와 대조(對照; Contrasting harmony))의 조화 등. * 유화(油畵; Oil Color)의 개괄적(槪括的) 설명(說明) *린시드 유(油; Linseed Oil)
소묘의 재료별(材料別) 특징(特徵)과 기법 *연필(鉛筆; 4B, HB, H의 특징, 연필 와 테레핀 유(油; Turpentine Oil)의 특징(特徵)과 용법(用法). *붓의 사용(使用)
깎는 방법), 목탄(木炭; Charcoal), 펜(Pen0, 크레용(Crayon), 파스텔(Pastel) 과 파레트의 사용, 세척(洗滌) 방법(方法) 등 위, 대, 소(大小)의 항목(項目))들이
의 특징과 사용기법(使用技法) *데쌍Dessin), 드로잉Drawing), 스케치Skatch), 반복(反復), 교차(交叉)되며 실기(實技)와 병행(竝行) 교습(敎習)되어야 한다.
크로키Croquis)의 개념. *마띠에르(Matiere), 텍스쳐(Texture)의 개념과 차이(差 이 외에 회화의 모든 장르와 미술사적(美術史的)인 관계를 인식(認識)시키기
異) 등의 커리큘럼이 전개(展開)되어야 하며, 채색화(彩色畵)에 입문(入門)할 때는 위한 스토리텔링이 적시(適時)에 주어져야 한다. 또 전시장(展示場) 방문(訪問)
*회화(繪畵; Painting)의 개념, 요소, 분야(分野; 풍경(風景; Landscape). 인물(人 을 통한 작품 감상안(鑑賞眼)도 향상(向上)시켜야 한다. 지금까지의 전 과정에
物; Figure). 정물(靜物; Still life). *구상(具象; Figurative art). 추상(抽象 Abstract 있어서 1번의 실기(實技)는 선(線) 긋기이다. 한편, 작가로서 감성(感性)을 고양(
art). 등에 대한 개괄적인 설명이 있어야 한다. *수채화(水彩畵; Water color)의 高揚)시키기 위한 방법을 한마디로 요약(要約)하기가 용이(容易)하진 않으나 시(
개념과 요소. 기법(技法; Technique). *구도(構圖; Composition)의 개념과 요소. * 詩), 소설(小說), 등, 문학(文學), 사진(寫眞), 영상(映像), 음악(音樂) 무용(舞踊) 등
황금분할(黃金分割; Golden Section)의 개념과 요소. *화필(畵筆; Brush)의 분류 회화(繪畵) 외적(外的)인 예술영역(藝術領域)을 접(接)함은 물론 희로애락(喜怒
(分溜)와 기법. 빠레뜨 사용법使用法). *스케치의 방법. 요소. 哀樂)의 직. 간접적(直間接的)인 요인(要因)이 되는 최소한(最小限)의 ‘앙가주망’
은 물론, 연극(演劇), 영화(映畵)도 가끔은 접해야 한다. 여기에서 한가지 유념(留
*색채학(色彩學; Colorology) 이론(理論) *색(色)의 개념과 3속성(3屬性). * 念) 해야 할 것은 기초과정(基礎過程)이나 중, 고급과정(中高給過程)을 막론(莫
색상환(色相環; Color Wheel) *색상(色相; Hue). 명도(明度; Value). 채도(彩度; 論)하고 수강생(受講生)에게 특정(特定) 장르- 이를테면 사실(寫實)이나 추상(抽
Chroma, Saturation). *대비(對比; Cntrast)의 유형(有形). *색(色)의 한(寒), 난( 象) 등 - 를 주입(注入), 강요(强要)하기보다는 전 과정(全科程)을 두루 거치게 한
暖). *색채심리학(色彩心理學) *필적(筆跡; Touch)의 유형(類型) * 기법(技法; 투명 다음 수강생의 희망(希望)과 소질(素質), 감성을 참고(參考)해서 결정(決定)하는
(透明; Transparency). 불투명(不透明; Opacity). 종합(綜合; Synthesis). *균형(均 것이 좋다. 또 미술에 담겨진 총체적(總體的) 의미(意味)는 진(眞), 선(善), 미(美)
衡; Balance. 대칭형 균형(對稱形均衡; Symmetrical Balance). 비대칭형 균형( 임도 기억(記憶)해야 한다.
非對稱形均衡; Asymmetrical Balance), *마띠에르와 조화감(調和感)의 관계. *

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