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LA COOP DES ARTS
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POUR ALLER PLUS LOIN...
Dans cette partie, le lecteur trouvera des précisions sur tout ce qui a été abordé dans les parties précédentes.
5-1. HISTOIRE DU LIEU
1998 François DELCLAUX, professeur d’université et scientifique passionné par les arts vivants, fait l’acquisition d’un ancien garage et le transforme en un studio de danse calme, spacieux et lumineux. Dédié à la création et à l’enseignement des arts du mouvement, le lieu est baptisé La Nef.
1999-2008 Thierry Raymond, chorégraphe, y déploie ses activités pendant 10 ans en reliant création et pédagogie ; il inaugure également une pratique orientée vers les publics handicapés.
2008-2017 Françoise Texier, Sonia Onckelinx, Dominique Noël – toutes trois artistes chorégraphiques et enseignantes montpelliéraines – ainsi que Patrick Vendrin – comédien – s’associent pour créer le Collectif Artus qui développe, au sein de la Nef et à la suite de Thierry Raymond, des pratiques artistiques et somatiques ouvertes à tous.
Juin 2017 François DELCLAUX, propriétaire du lieu, exprime au Collectif Artus son souhait de vendre le studio La Nef. Attaché à la qualité du travail qui s’y est développé et souhaitant que cela se poursuive, il accorde un délai de deux ans pour trouver un acheteur ou une autre solution qui permettrait de conserver le lieu et ses activités. La réflexion est lancée ; plusieurs réunions d’adhérents et assemblées générales se tiennent et divers moyens sont évoqués : SCI ? SCOOP ? Adhérents, intervenants et usagers se positionnent finalement dans l’idée d’un projet solidaire et ambitieux qui
permettra la pérennisation du lieu et de son éthique.
Janvier 2018 La gouvernance change, la nouvelle équipe oeuvre au développement des activités et s’emploie à rendre possible le projet de rachat.
Septembre 2018 La NEF change d’enseigne et devient Le Studio La NEF. Mise en place de nouvelles activités, accueil de nouveaux intervenants, l’équipe s’agrandit.
Février 2019 La Présidence du Collectif ARTUS se fixe sur le projet d’une SCIC, modèle de projet solidaire. Ce projet est bien accueilli par tous et ne cessera d’évoluer.
Avril 2019 Philippe AVRIL se substitue à la SCIC pour signer le compromis de vente.
Mai 2019 Ouverture des souscriptions, le collectif recherche des sociétaires privés partageant ses valeurs et son éthique.
Octobre 2019 Première Assemblée Générale constituante. La SCIC est créée sous l’appellation Coopérative Régionale des Arts du Mouvement de la Musique et de la Voix.
Depuis Janvier 2020 Cinq commissions sont à pied d’œuvre pour élaborer le projet coopératif. Il s’agit des commissions « Artistique/pédagogique », « Evènements », « Formation », « Relations extérieures » et « Projet d’extension ».
8 mars 2020 Création officielle de la SCIC rétroagissant au 1er Janvier 2020 avec l’obtention du KBIS...
16 mars 2020 Le lieu est fermé au public ; les activités sont suspendues ; la crise a figé le développement espéré, mais le confinement a permis à la commission artistique de se réunir bi-hebdomadairement pour construire les bases du projet de La Coop des Arts. La réouverture du lieu, fixée au 24 août 2020, s’est réalisée dans le respect des règles sanitaires, en
toute sécurité pour chacun. Fin octobre 2020, le Studio La NEF referme...
Décembre 2020
Le Collectif ARTUS devient les Amis de La
NEF.
5-2. ACTIVITES AU STUDIO LA NEF
DANSE
hebdomadaires, ateliers, présentations de travaux, conférences. Depuis la naissance de ce lieu, la présence
et l’engagement de danseurs contemporains et pédagogues s’inscrivent dans la continuité. D’où ce choix artistique dominant dans notre enseignement de la danse.
Au sein de la Coop des Arts, tous les professeurs sont Titulaires du D.E. Leur enseignement de la danse contemporaine est nourri d’une réelle expérience professionnelle.
Il se base sur les fondamentaux de la danse contemporaine : l’énergie, le temps, l’espace, la musicalité et l’écoute du groupe.
Les ateliers proposent des bases techniques ainsi que des pistes de recherche pour l’improvisation et la composition. Dans l’élan de résistance des années 1970, l’impérialisme du corps-machine entraînera, en danse comme ailleurs de nouvelles manières de « vivre son corps, la nature et les rapports avec les autres ». La danse contemporaine participera pleinement de cette découverte de soi et de l’appel à un corps sensible, sensuel et dionysien dirigé vers un mieux-être. Ainsi, l’expérience du danseur contemporain passera souvent par un travail sur les sensations. En mettant au cœur de son acte la double question du « sentir et du corps », « la danse est
CONTEMPORAINE
: cours stages,