Page 13 - Gleb Vjatkin 2014

10 11

лялся своеобразным наследником и провод- свою точку опоры во всем, с чем сталкивает жен свободе между людьми и в живописи. сменяется полнозвучной палитрой. Цвет и ли-
ником модернистских идей, занимавших столь его жизнь, и помимо необходимого этапа раз- Его искусство монументально. Более телесно, ния начинают жить самостоятельной жизнью,
важное место в русском искусстве начала ХХ вития, накопления навыков, анализа позиций, нежели схематично. Подобно звучанию пицци- но сопрягаясь создают напряженное энергети-
века, проводником высокой живописной куль- работы этих художников являются для него като на скрипке. Уверенный гравер. Живописец ческое поле.
туры, учившим в живописи ценить саму жи- таким же источником вдохновения, как жи- широкой палитры. Друг Италии. Гражданин В 1979 году Вяткин пишет большую про-
вопись. Он всегда приветствовал необычное вые впечатления. Художник и называет свои мира». граммную картину «Квартет». К этой компози-
развитие живописной идеи, образной затеи, с работы часто так: «Восхищение Модильяни», Ту поездку художник называет встречей с ции художник шел долго, рисуя с натуры музы-
восторгом знакомил своих учеников с творче- «Обнаженная в стиле Пикассо» – это не озна- самим собой. Пришло. Состоялось вдруг рас- кантов, фиксируя характер взаимоотношений
ством Пикассо, Матисса, Брака, Сезанна – ре- чает прямого заимствования, в них – его убеж- крепощение, пришла творческая свобода и человека и инструмента. На этом материале
форматоров искусства ХХ века. дения, его привязанности, его взгляд на мир, раскованность, к которой стремился разны- появилось множество графических работ в
В 1968-м Глеб Вяткин попадает в Волгоград сопряженный с открытиями великих предше- ми дорогами трудов и раздумий. Он привез разных техниках, и только спустя некоторое
как монументалист, в надежде на творческую ственников. множество рисунков, необычайно легких, время созрел холст (работа пропала после вы-
реализацию – активно строящийся город в Его поиски точки опоры, истины в творче- сделанных словно единым росчерком пера. ставки в Барселоне в 1990 г.). В этой картине
монументалистах нуждался. Он свободно стве неразрывны с философским осознанием В них – иной уровень обобщения и живой его волнуют не музыканты, хотя и использует
владеет большим арсеналом монументаль- мира, которое приводит его и к экзистенци- диалог между художником и натурой, в ко- он свои зарисовки, его волнует сама музыка,
ных средств – фреской, мозаикой, сграфитто. ализму, и к дзен-буддизму, и к эстетике вэнь- торый невольно втягивается зритель. Есть в заключенная в партитуре цвета и линий в рит-
Но художническое братство, привыкшее де- жэньхуа. Стремясь к совершенствованию, он них и еще одно прозрение – ничего нельзя мах, рожденных кубистическими утрировками
лить мир на своих и чужих, сразу же отнесло увлекается хатха-йогой. Учится управлять оставлять на потом, доделывать, додумывать. и смещениями формы.
его к чужим и чуждым. Монументальные за- своим телом, духом и разумом. Учится рас- Искусство есть сейчас. Оно либо есть, либо В 1988 году, пройдя немалый путь, худож-
казы перепадали нечасто. Свои лучшие мону- крепощению и концентрации духа для освобо- его нет, и оно должно жить в каждом движе- ник снова вернется к «Квартету», и почти не из-
ментальные работы он создаст значительно ждения творческой энергии от всяких пут, от нии художника. менив композиции, создаст совершенно иное
позже, в Италии... всякой косности. Стремясь проникнуть в пер- Итальянские рисунки этой поездки впол- произведение. Его палитра перестанет быть
А пока, в ожидании монументальных объ- воосновы бытия, он совершает несколько пое- не претендуют на законченные графические столь рассудочной, рисунок столь угловатым и
ектов, не имея некоторое время ни жилья, ни здок в среднюю Азию. А в 1974 году состоялась произведения. 1977-й был годом важного пе- дерзким. Он пишет другую музыку.
мастерской, всю страсть свою вкладывает он его первая встреча с Италией, призванной чуть релома – той освобожденной энергии творче- Сегодня в творчестве Вяткина шесть «Квар-
в станковую графику. Но не только жизнен- позже сыграть столь важную роль в его твор- ства, которая вылилась в новые холсты, эксли- тетов», в них визуализирована музыка, соот-
ные обстоятельства, мобильность и размер ческой судьбе, разделив ее, кажется, на две ча- брисы, офорты – в большую серию «Балетов» ветствующая цветопластическим исканиям
привлекают его в эти годы к графике. Скорее, сти: до Италии и после нее. (серия «Ромео и Джульетта» – офорт, серия художника на данном этапе. Стараясь уйти от
аналитический характер этого искусства, в Но пока, в 1974-м, это был утомительный «Орфей и Эвридика» – офорт, «Орфей и Эври- «графизма» ранних работ, он начинает писать
котором сильны элементы, противодейству- калейдоскоп туристической поездки, из кото- дика» – бумага, тушь, перо). цветовой поток. Художника занимает его фак-
ющие иллюзии реальности, абстрактно-сим- рой привез множество путевых заметок-ри- В том же 1977-м, как считает сам художник, тура, скорость движения по холсту, перепады
волическая природа пространства – были так сунков, расценивая их как материал для буду- началась его живопись, став главной творче- плотности цвета. Это некая первоматерия в ее
необходимы художнику, открывшему для себя щих размышлений и огромную любовь к этой ской заботой художника. Собственно живопи- движении. Отсюда – внимание к формату, раз-
в годы учебы великие завоевания ХХ века. Он стране, поселившуюся в сердце… Эти рисунки сью он занимался все эти годы, пробуя разные меру, позволяющим это движение совершить.
предпочитает контурный рисунок, скорее все- 1974 года отличаются от других итальянских фактуры, приемы, методы. Впитав сезаннов- Его концепция живописи неразрывно связана
го, за его максимальную удаленность от под- зарисовок, созданных в 1977 году, когда прие- скую версию мира еще в студенческие годы, с представлениями о поверхности. Она лише-
ражания натуре – он будто высекает форму из хал в Италию на целый месяц по приглашению он проходит серьезный аналитический период на толстых наслоений краски, отсюда – особый
белого листа. большого итальянского художника Эрнесто кубизма. «Кубизм можно преодолеть, но его тембр ее звучания. И это цветосветовое дви-
Поиски своего пластического языка, адек- Треккани, встречу с которым, дружбу с кото- нельзя обойти», – любит повторять художник. жение станет отличительной особенностью
ватного его ощущению времени, приводят рым подарила ему судьба. Кубизм утверждал пластичность, объемность, его живописи.
Глеба и к печатной графике-офорту и линог- По какому-то недоразумению в 1976-м вы- полноту формы. «Кубисты, – говорил Метцен- Каждый предмет в холсте, очерченный чет-
равюре. Он учится иному способу мышления. ставка классика современного итальянского же, – первыми стали на плоскости ощупывать ким контуром, имеет свое цветовое излучение,
Утрируя форму, разнимая ее, трансформируя, искусства Эрнесто Треккани, которая должна предмет со всех сторон». И это позволяло стро- освещая часть пространства, приводя его в
он учится свободе обращения с нею, постига- была состояться в ГМИИ им. Пушкина и Эрмита- ить принципиально иной мир, отрывающий че- движение. Он пользуется красками как мажор-
ет структуру, ее внутренний смысл. Разрушает, же, попадает прежде в Волгоград, и сам маэстро ловека от утомительной реальности. ной и минорной тональностями, создавая со-
чтобы созидать. Свыше тысячи графических с женой, сеньорой Лидией, приезжает на ее от- В 1977 году художник начинает трудную знательные оркестровки, добиваясь певучести
работ в самых разных техниках собралось пе- крытие… Так состоялась встреча двух художни- дорогу к цвету. Можно взять открытый цвет и длинных, почти непрерывных линий, которые
ред первой персональной выставкой художни- ков. В своем дневнике, опубликованном многи- включить его в холст, и он будет и звучным, и служат ритмической основой его холстов…
ка – рисунки, офорты, линогравюры, работы ми годами позже в Италии, Треккани напишет: ярким. Но ему хотелось подойти к цвету изну- С 1981 года огромное место в творчестве
гуашью, темперой на бумаге, экслибрисы… Но «Портрет Глеба. три, заставить его светиться внутренним све- Вяткина занимает натюрморт как осознанный
большую папку с графикой, а заодно и печат- Познакомился с Глебом, когда был в совет- том, добиться внутреннего качества его не пу- способ выражения своих представлений о
ные доски украли из мастерской, скорее всего, ской России, – прошедшая эпоха. тем мучительных сопоставлений на холсте или мире. Предмет изображения сам по себе пере-
просто из хулиганства. И их невозможно сегод- В ночное время прибыл в Волгоград. Шел длительного смешивания на палитре, а сразу стает интересовать и публику, и художника уже
ня предъявить любознательному зрителю. снег. точно находить его наполненным, чистым. Су- с конца позапрошлого века. Вяткина интересу-
Вяткина часто упрекали в оглядке на Пикас- Глеб – художник-философ, немного маг, иг- рово-геометрическая манера раннего этапа, ет не столько реальный предмет в реальном
со, Матисса, Модильяни. Но художник ищет рает на скрипке. Серьезный мастер. Привер- аскетически-мрачный колорит его постепенно мире, сколько внутренний смысл его.