Page 15 - Gleb Vjatkin 2014
P. 15

12                                                                                                                 13


 В 2014 году художник пишет работу «Диалог   взгляда, он обретает свое пространство вне и   на только одним автором. Из России итальян-  на  которой  он  живет.  Необыкновенная  сила
 с натюрмортом отца». Если Михаил Александ-  над бытовым измерением.  цы пригласили Глеба Вяткина. Здесь он создает   света степного края, когда свет перестает быть
 рович Вяткин любит вещи ради вещей, то Глеб   В  1989  году,  наконец,  состоялась  первая   фреску Signore de llacima.   связанным  с  формой  предмета,  пронизывает
 Михайлович Вяткин, используя те же предме-  персональная  выставка  Глеба  Вяткина  в  Вол-  После того как приглашенные художники за-  цвета и меняет их весомость, плотность, ритм...
 ты,  демонстрирует  остроумное  пластическое   гограде. Мало сказать, что ее не поняли и не   вершают свои работы, известный композитор   Или  все-таки  Италия,  открывшая  и  окрылив-
 воплощение  внутренней  идеи,  где  каждый   приняли  представители  официального  искус-  Беппи ди Марцо пишет на сюжет каждой фре-  шая его, зажгла этот внутренний свет в душе?
 предмет  является  художнику  не  бездушным,   ства, но и большая часть зрителей. Она была   ски произведение для хора, и тогда начинается   При  всей  кажущейся  импровизационности,
 а  подлинным  своим  характером,  нравом,  по-  подобна взрыву, подорвавшему устои некогда   собственно праздник: его участники переходят   его  картины  монументальны  и  архитектонич-
 вадкой.  В  натюрмортах  Вяткина  не  найдешь   непоколебимого соцреализма. Но уже пришло   от фрески к фреске, и у каждого произведения   ны. Они синтезируют язык любимых монумен-
 большого разнообразия предметов. Одни и те   новое поколение молодых художников и зри-  хор  исполняет  написанное  в  его  честь  произ-  тальных техник сграфитто и фрески, кажется,
 же вещи кочуют из натюрморта в натюрморт, и   телей,  для  которых  слова  «модернизм»,  «эк-  ведение.  «Один  день  живописи  на  стенах  –  и   возвращая  задачу  художественного  синтеза
 подлинной музой его натюрмортов становится   спрессионизм»  не  были  идеологически  вра-  страна  стала  богаче»  –  так  называлась  статья   –  устремленности  станковой  картины  к  мону-
 скрипка.   ждебным пугалом.    в  местной  газете,  посвященная  празднику.   ментальному  искусству,  столь  свойственную
 Может  быть,  от  скрипки  это  ощущение   Они  смогли  оценить  эти  свободные,  рас-  Она очень точно выражает отношение власть   русской живописи в начале ХХ века. Безуслов-
 предмета, таящего в себе какой-то звук, содер-  кованные,  полные  света,  лукавства,  иронии,   имущих и простых смертных и к празднику, и к   но, его самобытность возникает на перекрест-
 жащего  тайну,  целый  мир.  И  как  по-разному   чувственности  и  чувства  работы.  Они  смогли   искусству вообще.   ке  многих  дорог  западноевропейского  и  рус-
 звучат его скрипки в разном пластическом кон-  прочитать  этот  цветопластический  текст,  со   За  фреску,  созданную  здесь,  Глеб  получает   ского искусства двадцатого столетия.
 тексте. Они то наполняются каким-то горячим,   всеми  его  аллюзиями  и  коннотациями,  смо-  большую золотую медаль Тициана и становит-  Сегодня  практически  не  осталось  работ
 огненным сиянием жгучих гамм, то становятся   гли оценить эту живопись, говорящую только   ся почетным гражданином Чибиано-ди-Кадоре.   семидесятых,  восьмидесятых  и  даже  девяно-
 почти  иероглифом,  знаком,  завораживая  ме-  собственным  языком,  где  сила  творческого   С этого времени Италия прочно входит в жизнь   стых. Многие получили прописку в частных со-
 лодичностью линий. В его натюрмортах – язы-  преображения  создавала  связь  и  жизненную   художника. Выставки как персональные, так и   браниях,  большая  часть  работ  пропала  после
 ческое упоение сущим и радость творческого   очевидность  фрагментам  скрытой  действи-  групповые, рядом с такими мэтрами, как Гутту-  зарубежных  выставок  1990-х,  куда  с  удоволь-
 наслаждения.   тельности.      зо, Треккани, Луиджи Милано, Туратти; препо-  ствием отдавали свои лучшие работы не изба-
 Среди любимых жанров художника, особое   Выставка 1989 года, кажется, подвела черту   давание,  мастер-классы;  фрески,  сграфитто  в   лованные вниманием художники, и откуда их
 место занимает портрет. В рисунках, печатной   и открыла новую страницу в судьбе художника,   частных и государственных интерьерах и эксте-  «забывали» возвращать. К тем же работам, что
 графике, живописи он создает образ «своего»   новый этап его творчества. Уже в 1990 году че-  рьерах. Здесь он получает медаль фонда «Воз-  оставались  в  мастерской,  художник  был  без-
 современника. Как правило, это люди не пре-  тырнадцать работ Глеба Вяткина экспонирова-  рождение» за вклад в культуру Италии.   жалостен:  он  либо  записывал  их  вовсе,  либо
 успевающие  и  благополучные,  а  творческие,   лись на выставке «50 лет советского искусства»   Здесь он впервые делает серию литографий   по  нескольку  раз  переписывал  до  неузнавае-
 живущие сложной, напряженной жизнью твор-  в Барселоне. Эта выставка была, пожалуй, од-  и  открывает  для  себя  акварель.  Он,  кажется,   мости, до усталости холста, считая, что если по
 ца,  новатора,  мыслителя.  В  самом  человече-  ной из первых европейских выставок столь ши-  упивается возможностями этой техники, столь   истечении времени холст покажется несостоя-
 ском  лице  художник  ищет  выразительности   рокого охвата и столь глубокой задачи. На ней   близкой  природе  его  живописных  исканий;   тельным, нужно освободить мир от него. Нель-
 объемов,  характерности  плоскостей.  Через   экспонировались  работы  самого  разного  на-  Глеб  впервые  пробует  себя  в  керамике  и  де-  зя  засорять  мир  плохими  работами.  Поэтому
 формальные  составляющие,  ритмический  и   правления от Кандинского, Ларионова, Древи-  лает  этикетки  для  вина.  Из  жадного  желания   сегодня мы делаем акцент на работах послед-
 цветовой строй лепит характер, состояние, на-  на,  Родченко,  Лентулова,  Фалька,  Андронова,   превратить  каждый  шаг  жизни  в  творчество,   них  лет,  в  которых,  впрочем,  сублимированы
 строение.   Егоршиной, Лубенникова, до никому не извест-  еще в Волгограде он расписывал разделочные   основные этапы его исканий.
 Его  автопортреты  полны  плодотворной  са-  ного художника из Волгограда Глеба Вяткина.   доски,  подносы,  пасхальные  яйца  в  подарок   Вяткин  пишет  огромные  холсты,  не  заду-
 моиронии, в них вкус к забавным предметам,   Не  известного  настолько,  что  даже  имени  его   друзьям,  превращая  эти  незатейливые  пред-  мываясь  над  их  коммерческой  судьбой,  где
 диалоги  с  любимыми  животными,  которые   нет в каталоге, просто – Вяткин.  меты в произведения.  все  подчинено  только  пластическому  сюжету
 всегда  сопровождают  его  жизнь  и  населяют   Испанский  искусствовед  Кохита  Оливер   1990-е годы – начало 2000-х, пожалуй, самое   и  внутренней  потребности  к  высказыванию.
 его  картины.  В  полотнах  Вяткина  нет  стрем-  пишет:  «…и,  наконец-то.  Что  делает  на  этой   плодотворное время в творчестве Вяткина. Он   Он откликается на все голоса времени, но от-
 ления отразить объективный мир, скорее, это   выставке  Вяткин,  показывает  его  как  про-  подходит к таким значительным композициям,   кликается  по-своему,  постоянно  расширяя
 мир,  отраженный  в  сознании  художника,  мир   должателя кубизма. Это движение, которое в   как «Пилигрим», «Сусанна со старцами», «Вене-  границы своей пластической свободы. Только
 поэтичный,  в  котором  упоительная  игра  пла-  предреволюционной  России  имело  заметную   ра и Амур», «Комета Галлея », «Влюбленные»,   движение  собственной  души,  а  не  востребо-
 стических метафор, его собственных озарений   значимость. При формальном синтезе большо-  «На концерте», «Булгаков, читающий главы ро-  ванность рынка, заставляют его браться за ту
 и  наслаждений  творческим  преображением   го индивидуального конструктивизма и геоме-  мана…», создает «Квартет № 3», множит гале-  или иную тему.
 этого самого мира.   трического структурализма Вяткин отталкива-  рею автопортретов, философичных и иронич-  В 2009 году Глеб создает библейский цикл,
 Каких  бы  тем  ни  касался  художник,  какие   ется  от  каждодневной  реальности  во  всей  ее   ных, продолжает серию обнаженных, которые   стоящий  особняком  в  его  творчестве.  В  этот
 бы  пластические  задачи  ни  решал,  используя   полноте, огне и гармонии».  привлекают своей горячей плотью и элегиче-  цикл  входит  триптих  «Страсти  Господни»,  со-
 ли  парадоксальную  экспрессивность  пропор-  В  июне  того  же  1990  года  Глеб  получает   ской отрешенностью.   стоящий  из  композиций  «Бичевание»,  «Поце-
 ций  или  утрированную  насыщенность  цвета,   приглашение  из  Чибиано-ди-Кадоре  (Италия)   Меняется  его  палитра,  в  ней  исчезают  тя-  луй Иуды», «Несение Креста» и самостоятель-
 независимого от формы, он всегда умудряется   принять участие в фестивале монументально-  желые  темные  краски,  преобладают  легкие,   ная композиция «Стражники, разыгрывающие
 оставаться  в  поле  фигуративности,  не  нару-  го искусства «Стены Чибиано». Этот старинный   почти  прозрачные  поверхности,  фактуры  не-  в  кости  одежды  Христа».  Он  сопрягает  в  них
 шая  жанровых  параметров  картины,  однако,   городок в итальянских Альпах со средневеко-  жирной,  напоминающей  темперу,  масляной   многоликую традицию и современность.
 суггестивность  работ  Вяткина  переводит  их  в   выми  замками,  храмами  и  площадями  соби-  живописи,  с  доминированием  желто-зелено-  Фресковость  трактовки  поверхности,  пали-
 плоскость философского иносказания, окружа-  рает  художников-монументалистов  со  всего   голубой гаммы. Трудно сказать, что сформиро-  тра, величавые ритмы и острая утрировка фи-
 ющая  банальность  преодолевается  глубиной   мира. Каждая страна может быть представле-  вало  его  палитру  больше,  Италия  или  земля,   гур  отсылают  нас  и  к  ранневозрожденческой
   10   11   12   13   14   15   16   17   18   19   20