Page 14 - Gleb Vjatkin 2014

12 13

В 2014 году художник пишет работу «Диалог взгляда, он обретает свое пространство вне и на только одним автором. Из России итальян- на которой он живет. Необыкновенная сила
с натюрмортом отца». Если Михаил Александ- над бытовым измерением. цы пригласили Глеба Вяткина. Здесь он создает света степного края, когда свет перестает быть
рович Вяткин любит вещи ради вещей, то Глеб В 1989 году, наконец, состоялась первая фреску Signore de llacima. связанным с формой предмета, пронизывает
Михайлович Вяткин, используя те же предме- персональная выставка Глеба Вяткина в Вол- После того как приглашенные художники за- цвета и меняет их весомость, плотность, ритм...
ты, демонстрирует остроумное пластическое гограде. Мало сказать, что ее не поняли и не вершают свои работы, известный композитор Или все-таки Италия, открывшая и окрылив-
воплощение внутренней идеи, где каждый приняли представители официального искус- Беппи ди Марцо пишет на сюжет каждой фре- шая его, зажгла этот внутренний свет в душе?
предмет является художнику не бездушным, ства, но и большая часть зрителей. Она была ски произведение для хора, и тогда начинается При всей кажущейся импровизационности,
а подлинным своим характером, нравом, по- подобна взрыву, подорвавшему устои некогда собственно праздник: его участники переходят его картины монументальны и архитектонич-
вадкой. В натюрмортах Вяткина не найдешь непоколебимого соцреализма. Но уже пришло от фрески к фреске, и у каждого произведения ны. Они синтезируют язык любимых монумен-
большого разнообразия предметов. Одни и те новое поколение молодых художников и зри- хор исполняет написанное в его честь произ- тальных техник сграфитто и фрески, кажется,
же вещи кочуют из натюрморта в натюрморт, и телей, для которых слова «модернизм», «эк- ведение. «Один день живописи на стенах – и возвращая задачу художественного синтеза
подлинной музой его натюрмортов становится спрессионизм» не были идеологически вра- страна стала богаче» – так называлась статья – устремленности станковой картины к мону-
скрипка. ждебным пугалом. в местной газете, посвященная празднику. ментальному искусству, столь свойственную
Может быть, от скрипки это ощущение Они смогли оценить эти свободные, рас- Она очень точно выражает отношение власть русской живописи в начале ХХ века. Безуслов-
предмета, таящего в себе какой-то звук, содер- кованные, полные света, лукавства, иронии, имущих и простых смертных и к празднику, и к но, его самобытность возникает на перекрест-
жащего тайну, целый мир. И как по-разному чувственности и чувства работы. Они смогли искусству вообще. ке многих дорог западноевропейского и рус-
звучат его скрипки в разном пластическом кон- прочитать этот цветопластический текст, со За фреску, созданную здесь, Глеб получает ского искусства двадцатого столетия.
тексте. Они то наполняются каким-то горячим, всеми его аллюзиями и коннотациями, смо- большую золотую медаль Тициана и становит- Сегодня практически не осталось работ
огненным сиянием жгучих гамм, то становятся гли оценить эту живопись, говорящую только ся почетным гражданином Чибиано-ди-Кадоре. семидесятых, восьмидесятых и даже девяно-
почти иероглифом, знаком, завораживая ме- собственным языком, где сила творческого С этого времени Италия прочно входит в жизнь стых. Многие получили прописку в частных со-
лодичностью линий. В его натюрмортах – язы- преображения создавала связь и жизненную художника. Выставки как персональные, так и браниях, большая часть работ пропала после
ческое упоение сущим и радость творческого очевидность фрагментам скрытой действи- групповые, рядом с такими мэтрами, как Гутту- зарубежных выставок 1990-х, куда с удоволь-
наслаждения. тельности. зо, Треккани, Луиджи Милано, Туратти; препо- ствием отдавали свои лучшие работы не изба-
Среди любимых жанров художника, особое Выставка 1989 года, кажется, подвела черту давание, мастер-классы; фрески, сграфитто в лованные вниманием художники, и откуда их
место занимает портрет. В рисунках, печатной и открыла новую страницу в судьбе художника, частных и государственных интерьерах и эксте- «забывали» возвращать. К тем же работам, что
графике, живописи он создает образ «своего» новый этап его творчества. Уже в 1990 году че- рьерах. Здесь он получает медаль фонда «Воз- оставались в мастерской, художник был без-
современника. Как правило, это люди не пре- тырнадцать работ Глеба Вяткина экспонирова- рождение» за вклад в культуру Италии. жалостен: он либо записывал их вовсе, либо
успевающие и благополучные, а творческие, лись на выставке «50 лет советского искусства» Здесь он впервые делает серию литографий по нескольку раз переписывал до неузнавае-
живущие сложной, напряженной жизнью твор- в Барселоне. Эта выставка была, пожалуй, од- и открывает для себя акварель. Он, кажется, мости, до усталости холста, считая, что если по
ца, новатора, мыслителя. В самом человече- ной из первых европейских выставок столь ши- упивается возможностями этой техники, столь истечении времени холст покажется несостоя-
ском лице художник ищет выразительности рокого охвата и столь глубокой задачи. На ней близкой природе его живописных исканий; тельным, нужно освободить мир от него. Нель-
объемов, характерности плоскостей. Через экспонировались работы самого разного на- Глеб впервые пробует себя в керамике и де- зя засорять мир плохими работами. Поэтому
формальные составляющие, ритмический и правления от Кандинского, Ларионова, Древи- лает этикетки для вина. Из жадного желания сегодня мы делаем акцент на работах послед-
цветовой строй лепит характер, состояние, на- на, Родченко, Лентулова, Фалька, Андронова, превратить каждый шаг жизни в творчество, них лет, в которых, впрочем, сублимированы
строение. Егоршиной, Лубенникова, до никому не извест- еще в Волгограде он расписывал разделочные основные этапы его исканий.
Его автопортреты полны плодотворной са- ного художника из Волгограда Глеба Вяткина. доски, подносы, пасхальные яйца в подарок Вяткин пишет огромные холсты, не заду-
моиронии, в них вкус к забавным предметам, Не известного настолько, что даже имени его друзьям, превращая эти незатейливые пред- мываясь над их коммерческой судьбой, где
диалоги с любимыми животными, которые нет в каталоге, просто – Вяткин. меты в произведения. все подчинено только пластическому сюжету
всегда сопровождают его жизнь и населяют Испанский искусствовед Кохита Оливер 1990-е годы – начало 2000-х, пожалуй, самое и внутренней потребности к высказыванию.
его картины. В полотнах Вяткина нет стрем- пишет: «…и, наконец-то. Что делает на этой плодотворное время в творчестве Вяткина. Он Он откликается на все голоса времени, но от-
ления отразить объективный мир, скорее, это выставке Вяткин, показывает его как про- подходит к таким значительным композициям, кликается по-своему, постоянно расширяя
мир, отраженный в сознании художника, мир должателя кубизма. Это движение, которое в как «Пилигрим», «Сусанна со старцами», «Вене- границы своей пластической свободы. Только
поэтичный, в котором упоительная игра пла- предреволюционной России имело заметную ра и Амур», «Комета Галлея », «Влюбленные», движение собственной души, а не востребо-
стических метафор, его собственных озарений значимость. При формальном синтезе большо- «На концерте», «Булгаков, читающий главы ро- ванность рынка, заставляют его браться за ту
и наслаждений творческим преображением го индивидуального конструктивизма и геоме- мана…», создает «Квартет № 3», множит гале- или иную тему.
этого самого мира. трического структурализма Вяткин отталкива- рею автопортретов, философичных и иронич- В 2009 году Глеб создает библейский цикл,
Каких бы тем ни касался художник, какие ется от каждодневной реальности во всей ее ных, продолжает серию обнаженных, которые стоящий особняком в его творчестве. В этот
бы пластические задачи ни решал, используя полноте, огне и гармонии». привлекают своей горячей плотью и элегиче- цикл входит триптих «Страсти Господни», со-
ли парадоксальную экспрессивность пропор- В июне того же 1990 года Глеб получает ской отрешенностью. стоящий из композиций «Бичевание», «Поце-
ций или утрированную насыщенность цвета, приглашение из Чибиано-ди-Кадоре (Италия) Меняется его палитра, в ней исчезают тя- луй Иуды», «Несение Креста» и самостоятель-
независимого от формы, он всегда умудряется принять участие в фестивале монументально- желые темные краски, преобладают легкие, ная композиция «Стражники, разыгрывающие
оставаться в поле фигуративности, не нару- го искусства «Стены Чибиано». Этот старинный почти прозрачные поверхности, фактуры не- в кости одежды Христа». Он сопрягает в них
шая жанровых параметров картины, однако, городок в итальянских Альпах со средневеко- жирной, напоминающей темперу, масляной многоликую традицию и современность.
суггестивность работ Вяткина переводит их в выми замками, храмами и площадями соби- живописи, с доминированием желто-зелено- Фресковость трактовки поверхности, пали-
плоскость философского иносказания, окружа- рает художников-монументалистов со всего голубой гаммы. Трудно сказать, что сформиро- тра, величавые ритмы и острая утрировка фи-
ющая банальность преодолевается глубиной мира. Каждая страна может быть представле- вало его палитру больше, Италия или земля, гур отсылают нас и к ранневозрожденческой