Page 12 - anime (Lisette_Neat

del cine. Entre los movimientos de cámara y efectos más utilizados se
pueden distinguir: la corrección, o imágenes fijas; el deslizamiento, el
diseño de deslizamiento a través del marco, zoom, en el que la
cámara se aleja o enfoca; y técnicas basadas en la distancia relativa
de los dibujos para acelerar o frenar el movimiento de un elemento;
el pan, cuando la cámara realiza una visión general de la estructura
horizontal, la inclinación cuando el pan es vertical es similar a la
sartén, con la cámara que sigue a la acción, o de un único elemento
de la misma empresa (seguimiento pan) o el mismo elemento, pero
uno al lado del otro (de seguimiento), desvanecimiento, que se
descoloran de negro a blanco (a menudo en un marco fijo de mucho
cuidado), también la técnica donde la imagen empuja a las
anteriores, y la pantalla se divide, el cuadro se divide en varias partes,
cada una con una visión diferente de la misma escena, la iluminación
de fondo, el marco que añade una celda negra a excepción de la
parte que se desea iluminar.

Dilatación temporal

Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son
también funcionales en el momento crucial de dilatación del tiempo
en el anime. Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y la
espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en
términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene
principio ni fin, podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un
momento, la intensidad con la que vivimos. Esta es la razón por la
que en el ánime se encuentran a menudo momentos antes de lo
"eterno", en el que el tiempo coincide con la descripción del
entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa
se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una
imagen fija, o en una sartén (técnica de animación) Una
desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de
unos momentos a la última para más de un episodio, con un propósito
que es evidente, no para ahorrar más la elaboración, sino más bien
para aumentar la tensión y la implicación emocional, como en las
tradiciones teatrales, como en el expresionista ruso Serguéi
Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y cine negro primero.

Diseño de personajes