Page 1024 - Информационное обеспечение

ной гладью канала вливалась в море. Петергоф с его морской романтикой оказался
непохожим ни на один из известных европейских художественных стилей.
В петровскую эпоху получили развитие новые области изобразительного ис-
кусства, к которым в первую очередь следует отнести портретную живопись, гра-
вюру и миниатюру по эмали.
Одним из первых русских мастеров реалистического светского портрета явля-
ется Иван Никитич Никитин (1690-1742). Он был первым русским художником,
в творчестве которого отчетливо наметилось стремление преодолеть условность
парсунного письма с его плоскостностью, графичностью изображения, интере-
сом к мелким деталям и отсутствием на картине световоздушной среды. А глав-
ное, своей портретной живописью Никитин доказал значение портрета как особо-
го жанра, в котором отражаются и историческая обстановка, и морально-этические
устремления, и неповторимая индивидуальность человека своего времени. Вме-
сте с тем в его первых работах - портрет царевны Прасковьи Иоанновны, царевны
Натальи Алексеевны, Петра I на фоне морского сражения - еще просматривают-
ся черты, присущие барочному портрету: передача внешнего сходства без углуб-
ления во внутренний мир модели, некоторая идеализация образа, обилие богатых
аксессуаров, дорогих драпировок, драгоценностей. Прелестный овальный порт-
рет Анны Петровны, старшей дочери императора, является первым детским пор-
третом в русской живописи, где нет и намека на идеализацию. С портрета смотрит
очаровательная веселая девочка, которая только пытается быть величе ственной и
чинной. Все обязательные аксессуары парадного портрета не засло няют, а скорее
еще ярче выделяют прелесть маленькой царевны. Этому же способ ствует и приглу-
шенный колорит, построенный на сочетании золотистых, алых, серебристо-серых,
коричневых цветов. Сложный, неоднозначный образ служивого человека петров-
ской эпохи запечатлен в портрете напольного гетмана. Общий характер портрета,
лишенный парадности и представительности, психологическине обычайно выра-
зителен. Именно в этой особой психологической убедительности состояло нова-
торство Никитина, предвосхитившего путь дальнейшего развития русского пор-
третного жанра.
Андрей Матвеевич Матвеев (1704-1739), гордо называвший себя «первым рус-
ским живописцем», был придворным живописцем Екатерины I и продолжа телем
стиля «петровского барокко» с элементами рококо. Помимо портретов («Автопор-
трет с женой»), Матвеев писал исторические, батальные картины, за нимался ро-
списью плафонов и даже иконописью.
Новым для России видом искусства в петровскую эпоху стала гравюра (от фр.
graver - вырезать) - печатное воспроизведение рисунка, вырезанного на де ревянной
доске (ксилография) или вытравленного на металлической пластине (офорт). Осо-
бенность гравюры состоит в возможности ее тиражирования: с одного рисунка по-
лучают большое количество оттисков - эстампов.
Первые гравюры были выполнены мастерами Оружейной палаты по рисункам
С. Ушакова еще в конце XVII в. Но настоящий расцвет этого вида изобразитель-
ного искусства наступил только при Петре I, который придавал гравюре боль-
шое значение, поскольку в России ее использовали для пропаганды правительств
венных реформ, а за границей - как средство информации о военной мощи Рос-
сии и грандиозном строительстве в Петербурге. Гравюра использовалась также
как украшение, как иллюстрация в книге, как учебное пособие. Распространен-
ными сюжетами были панорама Петербурга, морская или сухопутная баталия.»
триумфальное шествие или фейерверк. Нередко графические листы сочетали
в себе элементы пейзажа или портрета со сложными символами, аллегориями и

466