Page 1098 - Информационное обеспечение

ный» Врубеля). Скрябин был одним из первых композиторов, пытавшихся реали-
зовать идею синтеза музыки и цвета, что сближает его музыкальный символизм с
символизмом в литературе, в театре, в изобразительном искусстве.
Выходу русской музыки на авансцену мировой музыкальной культуры на ру-
беже веков способствовала деятельность большого круга музыкантов, художни-
ков, балетных и оперных артистов, связанных с объединением «Мир искусства».
A. Блок называл эту целостность художественно-романтической среды «син-
тетической культурой», считая, что в России живопись, музыка, проза, поэзия,
филосо фия, религия, общественность неразлучимы и вместе они образуют единый
мощ ный поток, который несет на себе драгоценную ношу национальной культуры.
После выхода первых номеров журнала и выставок «Мира искусства» под эги-
дой объединения начались концерты «Вечеров современной музыки» сначала в Пе-
тербурге, затем в Москве и Париже, где в «Гранд-Опера» прозвучала музыка М.И.
Глинки, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского и выступили компо-
зиторы А.Н. Скрябин, С.В. Рахманинов, А.Н. Римский-Корсаков, великий русский
бас Ф.И. Шаляпин.
Самым ярким проявлением полного слияния всех видов искусства стали зна-
менитые «Русские сезоны» в Париже. В первом «Русском сезоне» 1909 г. среди
прочего были показаны «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» А. Бородина, ба-
лет «Павильон Армиды» композитора Я.Я. Черепнина по сценарию А. Бенуа, в по-
становке М. Фокина, с участием знаменитой балерины А. Павловой. Так нача лось
плодотворное сотрудничество целой плеяды хореографов и танцовщиков, компо-
зиторов и художников.
Год спустя труппа Дягилева показала написанный Игорем Федоровичем Стра-
винским (1882-1971) балет «Жар-птица» в постановке М.Фокина с танцовщиками
B.Нижинским и Т.Карсавиной, имевший огромный успех, чему способствовала не
только музыка Стравинского, но в немалой степени «русская экзотика» с ее фоль-
клорной основой. «Жар-птица» открыла собой известную триаду балетов Стравин-
ского, написанных им для последующих сезонов дягилевской антрепризы.
Вторым балетом стал «Петрушка», который автор либретто А. Бенуа определил
как «балет-улица». Здесь герои балаганных кукольных представлений Петрушка,
Кукла и Арап ассоциируются с традиционными Пьеро, Коломбиной и Арлекином,
составляя такой же роковой треугольник. Русское праздничное веселье, уличный
гомон толпы, калейдоскопическая смена ритмов, спадов и нарастаний звучности
воспринимаются в музыке как прямая фиксация реальной звуковой жизни, что яви-
лось заметным шагом в раскрепощении музыки от привычных форм. Музы ка «Пе-
трушки» отразила свойственную искусству конца века трактовку одного и того же
образа в нескольких планах: Петрушка - кукла, вызывающая смех, но од новременно
символ беззащитности и одиночества среди толпы, поэтому его музы кальный ха-
рактер и нарочито сентиментален, и полон трагедийности.
«Весна священная. Картины языческой Руси» - третий балет Стравинского, зна-
менующий в истории музыки начало ее новейшего периода, когда были выра ботаны
иные принципы музыкальной композиции. Недаром в исторической ретро спективе
«Весна священная» представляется выдающимся явлением русского аван гарда на-
чала века.
Главную роль в художественном оформлении балетов во времена «Русских се-
зонов» в Париже сыграли А.Н. Бенуа и Л.С. Бакст, глубоко воспринявшие вагне-
ровскую идею «единения искусств»: живописи, музыки, движения, света и цвета,
декораций и костюмов. Эти балетные постановки называли «утонченной стили-
зацией модерна».

540