Page 980 - Информационное обеспечение

входящих строгий и скорбный лик Богородицы с воздетыми руками - Оранты,
покровительницы и охранительницы Киева (см. цв. вкл.). На том же уровне на под-
пружных алтарных столбах - мозаичные изображения Архангела Гавриила и Девы
Марии. На «парусах» - образы четырех евангелистов, поведавших миру об Иису-
се Христе.
Кроме «мерцающей живописи» храм украшен фресками, прославляющими цар-
скую власть. Сам термин «фреска» (роспись по сырой штукатурке) появился в Ита-
лии только в XIII в., все виды стенной живописи в древнерусском искусстве обо-
значались до этого времени как «стенное письмо».
В тематику фресок входили и евангельские сцены, и бытовые. Поскольку хоры
(полати) предназначались для князя и его приближенных (здесь же размещалась
прославленная библиотека Ярослава Мудрого), они были украшены сценами кня-
жеской охоты, травли зверей, цирковых состязаний. Так, на лестничных баш нях,
ведущих на хоры, запечатлены игры на константинопольском ипподроме. Портрет
Ярослава не сохранился, но жена и три дочери со свечами в руках вполне узнава-
емы.
К памятникам живописи эпохи расцвета Киевского государства относятся мо-
заики и фрески церкви Михаила Архангела из Михайловского монастыря, в пер-
вую очередь мозаика «Дмитрий Солунский», представляющая идеальный образ
святого воина.
От Византии изобразительное искусство Киевской Руси восприняло не только
живописное украшение храмов, но и иконопись. В России, как в Византии, иконы
выполнялись первоначально в технике энкаустики или темперы, а с XVIII в. масля-
ной живописью. К шедеврам так называемого домонгольского периода относятся
иконы: «Спас», «Великая Панагия», «Св. Георгий», «Богоматерь Умиление», «Ар-
хангел Гавриил (ангел Златые власы)», «Устюжское Благовещение», «Богоматерь
Владимирская», «Дмитрий Солунский», «Богоматерь Умиление (Белозерская)».
Все эти иконы написаны разными мастерами и в разное время, но у них мно-
го общего, и это общее - соотнесенность с византийской живописью. Византий-
ские традиции заключаются в плоскостности изображения, в жестком линейном
кон туре фигур; в благородстве ликов с миндалевидным разрезом глаз, тонким пря-
мым носом, маленьким изящным ртом и отрешенным от земных страстей взгля-
дом, как бы устремленным внутрь себя; в тонком колористическом соотношении
золотисто-желтых, вишневых, синих тонов, создающих в сочетании с мерцаю-
щим золотым фоном звучный цветовой аккорд. Объясняется это тем, что первые
хри стианские храмы Киевской Руси строили и украшали иконами византийские
мас тера. Киевская школа иконописи, как первая из русских иконописных школ,
унаследовала сложившуюся в Византии иконографию и систему расположения
сюжетов. Местные школы живописи, возникшие позже, в период феодальной
раздробленности, брали за образец произведения киевских мастеров. Так, напри-
мер, в XII-начале XIII столетия в Новгороде были созданы такие шедевры иконопи-
си домонгольской поры, как «Спас Нерукотворный» и «Устюжское Благо вещение».
Отзвук византийского искусства чувствуется в торжественном мону ментальном
строе этих икон, в моделировании фигур и ликов, в сложной и глу бокой символи-
ке жестов, в колорите.
Первым русским иконописцем, о котором упоминают летописи, считается
Алимпий, инок Киево-Печерского монастыря, живший на рубеже XI-XII вв.
По легенде, когда константинопольские мастера украшали фресками Успенский собор
Печерского монастыря, образ Богородицы преобразился и из уст ее вылетел голубь. При-

422