Page 57 - 월간사진 2018년 2월호 Monthly Photography Feb 2018

스페셜_최종_월간사진 2018-01-18 오후 4:40 페이지 2

장르의 해체 혹은 재구성의 과정에 있는 오늘날,
Complementary
적어도 예술이라는 범주에서 사진 혹은 미술이라는 구별 자체의 의미는 사라졌다.
마찬가지로 사진 내에서도 다큐멘터리이건 구축사진이건 어떤 장르와
형식의 사진을 하는지는 중요하지 않다.

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미술과 사진의 ‘상호보완’

미술과 사진의 거리감은 시기적으로 사진이 미술 이 로 역이행한 부산물일 수도 있고, 더욱 심해진 미술의
후 탄생한 매체라는 점을 감안하면 미술의 자기방어 자기방어적 견제가 작용한 결과일 수도 있다. 그러나
적인 순혈주의에서 시작했다고 볼 수 있다. 인간의 시 우리는 현재 테크놀로지 없는 예술과 미술을 생각할
각과 신체를 활용한 재현기술을 숭앙하던 시기, 기계 수 없으며, 따라서 미술과 사진의 상호보완성을 인정
를 활용한 사진의 출현은 르네상스 이후 형성된 인간 해야하는 시대를 살고 있다.
의 전지적 능력에 대한 도전으로 비춰졌다. 사진에 대
한 편견은 예술과 기술, 인간과 기계를 대립 항으로 여 이런 측면에서 ‘사진계’, ‘미술계’와 같은 범주는 시대
기던 시대의 산물이다. 예술과 기술이 공존하고 서로 착오적 발상이라 할 수 있다. 적어도 내가 현장에서 만
의 융합이 창조의 핵심적인 요소로 여겨지는 이 시대, 나는 사진가들은 자신을 하나의 범주에 넣기보다는
그러한 이분화한 대립 논의는 개인의 선택이 될지언 더 넓은 의미의 예술가라고 믿는 이들이 대부분이다.
정 시대의 담론으로서 효력은 상실했다. 그들 중에는 작가로서 이미 성숙한 예술적 경지를 형
성하고 깊이를 더해가는 작가들, 야심찬 도전을 하는
20세기에 들어, 특히 후반부 이후 미술과 사진의 거리 30-40대 작가들, 이제 막 본인이 원하는 것이 무엇인
는 급격하게 좁혀졌다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 지를 탐구하기 시작한 젊은 작가도 있다. 본인이 예술
은 스티글리츠의 기증으로 1928년 처음으로 사진을 을 한다고 생각하는 이들은 자신을 ‘미술계’ 혹은 ‘사
소장하고 전시했다. 그리고 1971년 스티븐 쇼어전을 진계’에만 국한하고 싶지 않을 것이다.
열었는데 생존 사진가의 첫 개인전이었다. 그리고 불
과 30년 만인 2000년을 전후로 미국뿐 아니라 세계 장르의 해체 혹은 재구성의 과정에 있는 오늘날, 적어
의 주요 미술관에서 대형 사진전이 줄을 이어 열렸다. 도 예술이라는 범주에서 사진 혹은 미술이라는 구별
미술시장에서도 사진은 고가 기록을 갱신해 왔다. 대 자체의 의미는 사라졌다. 마찬가지로 사진 내에서도
형 컬러사진이 몰고 온 호황이라고 하더라도, 이러한 다큐멘터리이건 구축사진이건 어떤 장르와 형식의 사
현상은 미술과 사진의 거리에 대한 인식을 사라지게 진을 하는지는 중요하지 않다. 작가가 독특한 사고와
하는 데 중요한 역할을 했다. 2000년을 정점으로 오 감성, 그리고 그 모든 것이 조합해낸 삶의 깊이와 재미
히려 사진이 현대미술에 주도적 역할을 했다고 볼 수 를 표현하고자 하는 열정이 있다면 예술가로서 위상
있다. 디지털 테크놀로지의 시대에 미술과 사진의 경 은 뚜렷해질 것이며, 그가 선택한 매체와 장르의 생명
계는 더욱 와해될 것으로 보인다. ‘사진계’라는 말은 력은 여전할 것이다.
이러한 상황 속에서 과거 미술의 순혈주의가 사진으 - 이필 (미술사, 미술비평) -