Page 968 - Информационное обеспечение

ни- По существу, термином «модернизм» обозначаются художественные тенден-
ции,
течения, школы и деятельность отдельных мастеров XX в., отказавшихся от
преж ней изобразительной формы, порвавших с понятием стиля как целостности
формы, пространства, плоскости, цвета и провозгласивших свободу выражения ос-
новой своего творческого метода.
Художественная культура переживала невиданный до сих пор грандиозный рас-
пад на резко различные движения. Возникли формы, отсутствующие в природе и
присущие только искусству. Изобразительное искусство отошло от «копирова ния
натуры»: акцент делался на создание формы, отражающей духовную сторону при-
роды, невидимую, а следовательно, и неизобразимую.
В этих бурных и многочисленных художественных движениях можно выделить
несколько основных: фовизм, экспрессионизм, абстрактивизм, футуризм, кубизм,
сюрреализм, пуризм, орфизм, конструктивизм,
Фовизм (от фр, les fauves - дикие) основывался на необычной яркости цвета и
нарочитой огрубленности формы, Фовисты максимально усиливали выразитель-
ность цветового пятна за счет контраста с дополнительными тонами, не заботясь
о реальной окраске предметов. При этом чрезмерная красочность их картин, не кая
«зрительная агрессивность», вела к неизбежному упрощению формы, появле нию
резких контуров, разделяющих яркие пятна цвета.
Лидером движения за чистоту цвета считается Анри Матисс (1869-1954), ко-
торый, как сказал его учитель Г, Моро, значительно «упростил» живопись. Он от-
казался от светотеневой моделировки; от линейной перспективы, предпола гавшей
движение цвета от теплых тонов на первом плане к холодным на дальнем; от пе-
редачи световоздушной среды с помощью зыбкой пуантилистической мане ры. От-
крытие Матисса состояло в своеобразной «эмансипации» цветового пятна и линии
от валёров. Красочный слой наносился на холст произвольно - либо крупными пло-
скими пятнами одного цвета, либо хаотичными разноцветными мазками. Он созда-
вал не предметную, а некую «живописную» реальность, в ко торой цвет не зависел
от изображаемого объекта, свет передавался посредством ярких и чистых красок,
а трехмерное пространство уступало место ритмической организации плоскости в
трехцветной гамме красного, зеленого и синего. При этом колорит картины всегда
был более ярким, нежели краски природы, и вызы вал радостное, праздничное ощу-
щение мира. Таков, к примеру, «Вид из окна» (см. цв. вкл.), где с помощью града-
ции холодных синих тонов создается эффект пространства, в бездонной дали ко-
торого виднеются освещенные солнцем светлые постройки. Присущая Матиссу
декоративная манера живописи заключается в том, что контурная линия, очерчи-
вающая плоское цветовое пятно, легко пере водит изображение в орнаментальный
узор и придает ему определенное эмоцио нальное звучание. Так, например, с помо-
щью четкого простого рисунка и ма жорной красочной гаммы в монументальных
панно «Танец» и «Музыка» переда ны ритм танца и звучание музыки. Это уникаль-
ное изобразительное воплощение души танца и музыки.
Дерзкая живопись французских фовистов оказала непосредственное влияние
на немецких экспрессионистов (от лат. expressio - выражение), объединившихся
в группы «Мост» и «Синий всадник». Немецкие живописцы отображали в карти-
нах не действительность, а свои внутренние ощущения. Для более сильного выра-
жения их они использовали подчеркнуто примитивные грубые формы, добиваясь
ост рых ритмов за счет нарочитой деформации тел, повторов, абстрактных линий
и плоскостей. Особое значение экспрессионисты придавали локальному цвету, его
красоте и символике, оттеняя его черным и белым контуром. Так, например, круп-

410