Page 969 - Информационное обеспечение

нейший представитель этого течения Карл Шмидт-Ротлуфф (1884-1976), основа-
тель группы «Мост», создавал монументальные условные пейзажи с упрощенными
угловатыми формами, ритмизованными цветовыми плоскостями и агрессивной
красочной палитрой, где вода изображалась красной, а прибрежный песок синим.
Второй видный живописец-экспрессионист, один из основателей «Синего всадни-
ка» - Франц Марк (1880-1916), для того чтобы передать возвышенное эмоциональ-
ное состояние, использовал не свойственные природе цвета (см. цв. вкл.) и фраг-
ментированные плоскости. В картинах «Башня синих лошадей» и «Синие лани» он,
представляя животных гораздо одухотвореннее и прекраснее людей, писал их в си-
нем цвете, символизирующем духовную чистоту и мир идеального. Для передачи
движения Марк множил визуальный образ, как в картине «Олень в лесу, № 1», где
пять животных в различных ракурсах изображали путь оленя. В своих позд них ра-
ботах художник, совмещая в одной плоскости ритмичные силуэты живот ных, хол-
мов, деревьев, постепенно перешел от изобразительности к абстракции.
Разновидностью экспрессионизма считается абстрактный экспрессионизм, яв-
ляющийся в то же время одним из составляющих абстрактивизма (от. лат. abst­
ractio - отвлечение). Эта наиболее активная тенденция модернизма понималась как
высшая форма искусства, «очистившегося» от изобразительности и создавав шего
беспредметные цветовые и ритмические композиции, которые рождали сво бодные
ассоциации. Абстрактивизм отражал отчуждение художника от действи тельности.
По словам немецкого художника Пауля Клее, «чем ужаснее делался мир, тем аб-
страктнее становилось искусство».
Крупнейшим представителем абстрактного экспрессионизма был русский ху-
дожник Василий Кандинский (1866-1944), в творчестве которого мы видим абсо-
лютное господство цвета над изображением. В его композициях красочные кру-
ги, квадраты и треугольники, сочетаясь с прямыми черными линиями на белом
фоне, вызывали разного рода предметные ассоциации. Кандинский связывал кра-
ски с определенным состоянием души и со звуками предметного мира («фиолето-
вые скрипки», «желтый звук»), выстраивая беспредметные аморфные композиции
по законам музыки. Он опирался на такие элементы музыкальной структуры, как
главная тема, вариации, нарастающие и гаснущие ритмы, инверсии. «Композиция
№ 6», «Композиция № 7», «Композиция № 8» и другие выражают внутренний мир
художника, отстранившегося от внешних факторов и подражания природе.
Ярким представителем абстрактного искусства был немецкий художник Пауль
Клее (1879-1940). Он также придавал первостепенное значение взаимосвязи музы-
ки и цвета, что наиболее наглядно было отражено им в картине «Памятники в Г.».

Полотно представляет собой ритмическое чередование тонких полосок блеклого зеле-
ного, терракотового и приглушенного красного цвета с редким вкраплением яркого желто-
го, на котором процарапаны треугольники и другие ломаные линии.
Согласно концепции Кандинского, устойчивый ритм полос должен был вызы-
вать ассоциации с монотонным звучанием цитры. Вместе с тем чередование цве-
та порождало ассоциацию с бескрайней песчаной пустыней, полосками возде-
ланной земли по берегам Нила и и вызывало ощущение вечности. Треугольники
симво лизировали знаменитые пирамиды фараонов IV династии в Гизе; полоски
и вер тикальные черточки - песчаные дюны и ирригационные каналы; звездочки,
стрелки, иероглифические значки - пальмы и пышную растительность там, куда до-
ходили воды нильских разливов.
Клее уподоблял картину камерному музыкальному произведению, в котором
горизонтальные темные линии, разделяющие цветные полосы, служили подобием

411