Page 970 - Информационное обеспечение

нотного стана, а геометрические фигуры - нотными знаками; желтый цвет соответ-
ствовал «высоким нотам», возвышающим душу, красный создавал ощущение тре-
воги и давал «звучание» громкого барабанного боя, а зеленый обладал уравнове-
шивающим действием и соответствовал певучим звукам скрипки.
Вторым из основных течений абстрактивизма был конструктивный геометризм,
или супрематизм (от лат. supremus - наивысший, последний), изображавший про-
стые геометрические фигуры в цвете. Основоположником течения был тоже рус-
ский художник Казимир Малевич (1878-1935), открывший истинную реальность
«в нуле форм». За основу бытия, «нуль форм» принимался статичный черный ква-
драт. Путем сдвигов, пересечений и делений он превращался в черный крест либо,
вра щаясь вокруг геометрического центра, трансформировался в динамичный чер-
ный круг. На одном из этапов превращений возникал цвет, и многофигурные компо-
зиции состояли из красочных геометрических элементов. На последней стадии су-
прематизма «растворение форм в космических глубинах мироздания» привело к
«белому на белом» - символу бесконечного и непостижимого. Супрематическая
беспредметность обозначала окончательное освобождение от любого образа.
Футуризм (от пят futurum - будущее) получил название по стремлению италь-
янских художников отразить в своих картинах темп и дух индустриальной жиз-
ни. Футуристы абсолютизировали динамизм и, стремясь создать эффект движения,
прибегали к абстрактному синтезу фрагментов натуры, кубистских геометриче-
ских плоскостей и дробящихся, наползающих друг на друга линий. Так, например,
Джино Северини (1883-1966) передал ритм танца в «Бале Табарин» при помощи
наползающих друг на друга по принципу мультипликации дробящихся фрагмен-
тов (фигур женщины в красной юбке и мужчины в монокле, виолончели, абст-
рактных геометрических плоскостей). Умберто Боччони (1882-1916) изображав
один и тот же объект под разными углами зрения, показывая тем самым различ-
ные стадии движения («Динамизм футболиста», «Динамизм велосипедиста»), Кар-
ло Карра (1881-1966) - бегущую лошадь с двадцатью ногами. Автобус на его кар-
тине въезжал в дома, мимо которых двигался, а дома обрушивались на автобус и
сливались с ним.
Формированию кубизма (от фр. cub - куб) как самостоятельного течения в изо-
бразительном искусстве способствовала выставка в 1904 г. картин Сезанна, при-
зывавшего художников сводить весь видимый мир к простейшим геометриче-
ским формам. Выдающимися выразителями кредо кубизма стали француз Жорж
Брак (1882-1963) и испанец Пабло Пикассо (1881-1973). Брак упрощал формы
до маленьких кубиков и, развернув их по разным осям, создавал комбинации из
пе реплетенных плоскостей, начисто абстрагируясь от линейной перспективы и
по казывая предмет одновременно как бы с разных ракурсов. Написанная таким
способом «Гавань в Нормандии» представляет собой изящное соотношение гео-
метрических плоскостей с тончайшими нюансами бежевых, голубых, серо-зеле-
ных тонов. Пикассо под влиянием «дикой» пластики негритянской скульптуры под-
вергал органические природные формы геометризованной деформации, эпатируя
зрителей дерзостью и грубостью. Неслучайно его программная для кубизма кар-
тина «Авиньонские девицы» вызвала скандал и была прозвана «вывеской для бор-
деля». Тела на ней, рассеченные крупными плоскими гранями, оттененные цве том,
образуют жесткий динамичный рельеф.
Вслед за первой, «сезаннистской», фазой развития кубизма последовала вто рая
- «аналитическая», Пикассо дробил на тысячу кусков лицо и тело женщины, пре-
вращая картину в дробный узор мелких геометрических элементов, сквозь который
проглядывало абстрагированное от действительности изображение.

412