Page 41 - 전시가이드 2025년 06월 이북용

반려식물-큰 아이안템 고사리, 50x4045cm, 아크릴에 실크스크린, 2025 반려식물-오렌지자스민, 42x28x26cm, 아크릴에 실크스크린, 2025
모범적 사례이며, 김서울이라는 작가가 판화, 회화, 공간, 감정의 경계를 얼마
나 유연하게 넘나들 수 있는지를 보여주는 실험장이기도 하다. 그것은 조용하
고 사적인 전시인 동시에, 시적인 공감의 장이며, 존재의 흔적을 은은하게 떠
오르게 하는 감정의 풍경이다.
도시의 상자에서 자라난 정원의 감정
김서울은 2007년 홍익대학교에서 판화를 전공한 뒤, 일본 타마미술대학에서
석·박사과정을 이수하며 9년간 일본에 체류했다. 그 시간 동안 일본의 전통
판화와 평면성에 대한 깊은 연구는 물론, 대도시 도쿄의 구조적 환경과 그것
이 개인에게 미치는 감정적 파장에 주목하며 작가적 감수성을 연마했다. 초기
작업에서 두드러졌던 ‘상자’의 개념은, 도시 공간 속 인간의 수납 가능성과 소
외, 그리고 그 안에서 생성되는 내면성의 역설을 드러낸다. 작가노트에서 언
급하듯, “도시는 수많은 네모난 상자로 구성되어 있다. 엘리베이터도, 방도,
아파트도, 심지어 사람의 일상조차도.” 김서울은 이 상자들을 단순히 기하학
적 구조로 바라보지 않는다. 오히려 도시라는 효율적 시스템이 만들어낸 상자
들이야말로 인간의 감정을 포획하거나, 때로는 되살리는 심리적 공간으로 기
능할 수 있음을 주목했다.
초기의 작업들은 이러한 도시적 상자 안에서 ‘홀로(Holo)의 시간’을 사유했다.
규격화된 공간 속에서 고립되지만, 그 고립 속에서 오히려 내면이 활성화되고
충만해지는 인간의 감정, 즉 일상의 아이러니를 담아낸 것이다. 이는 단순히
도시 비판이나 개인의 소외를 다룬 작업이 아니라, 그 안에서 생성되는 감정
의 정원, 즉 인간의 내면성이 피어나는 공간적 역설을 포착한 조형적 실험이
었다. 그러한 작업 세계는 2020년, 작가명이 본명 김소희에서 ‘김서울’로 바뀌
면서 하나의 전환점을 맞는다. 이름의 변화는 단지 예명을 바꾼 차원이 아니
라, 작가 정체성과 조형 세계가 새로운 국면에 접어들었음을 상징한다. 이후
의 작업에서는 이전보다 훨씬 섬세하고 내밀한 감각, 그리고 자연물과의 교감
이 중심을 이루기 시작한다. 도시의 상자에서 시작된 조형 언어가 이제는 ‘식
물’이라는 유기적 매개체로 옮겨오며, 삶의 리듬과 감정의 숨결을 시각화하는
새로운 시도를 전개하게 된 것이다.
이러한 흐름은 <반려식물> 연작에서 본격화된다. 식물은 작가에게 단지 관
찰의 대상이 아닌, 감정의 반사면이며 존재의 파트너로 등장한다. 바쁘고 피
로한 도심 속에서 함께 숨 쉬고 자라는 식물은, 소리 없는 대화이자 조용한 위
로의 매개체로 기능하며, 감정의 레이어를 담아내는 표면으로 변모한다. 그리
고 이 모든 감각은 투명한 아크릴, 실크스크린 판화, 레이어의 중첩이라는 조
형 언어로 구현된다. 김서울은 이 시기를 전후하여 국제무대에서 활발한 활동
을 펼친다. 일본 순요우카이 공모전 판화 부문 대상(2012), 뮤지엄산 신진 판
화작가(2017), 대구문화예술회관 올해의 청년작가전(2020), 현재예술발전소
입주작가(2021) 등 주요 국내외 레지던시 및 전시에 연이어 참여하며, 개인전
역시 한국, 일본, 미국, 유럽 등에서 20여 회 개최했다. 특히 회화와 판화를 넘
나드는 혼성적 조형은 그녀의 작업이 하나의 장르에 머물지 않고, 감각의 경
계에서 유동하고 있음을 보여준다.
이러한 작가의 조형적 태도는 ‘프린트그라운드’라는 작업실 운영에도 반영되
어 있다. 그녀는 판화를 단지 제작의 수단으로서가 아니라, 감각의 실험이 가
능한 ‘현장’으로 인식하며 작업을 이어가고 있다. 그리고 그 연장선상에서 탄
생한 전시가 바로 이번 《초록그림자》이다.
CLart gallery (씨엘아트 갤러리. 서울 강남구 논현로 150길 25 논현빌딩 7
층-예약제)
전시 기간: 2025.05.28(수)~06.21(토)
T. 02-565-0340 / www.clartgallery.com / clartcompany@naver.com
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