Page 10 - 空靈之境 吳清川彩墨畫集

是當時學生之表率。與師承風格相似，在早年的東海美術系學生裡並不多見，但仍端看學習者所
秉持的態度。東海美術系創系系主任蔣勳 (1947-) 所引領出的人文氣味，是為當時系上之主流，

吳清川的學習路徑猶如手把手教學的師徒制一般，深刻而紮實。吳清川的水墨創作起點站在了繼
承傳統水墨與現代性表現的節點上，是他那年齡和世代所共有的特徵，從其後續的藝術發展上，
便可窺見一斑。

膠彩美感之融通
眾所周知，東海大學美術系是臺灣美術學院教育中最早開設膠彩畫課程的科系；1985年系主
任蔣勳邀請當時任教於臺中師專的林之助 (1917-2008)，前來東海開設膠彩畫課程。「膠彩」這個
媒材和畫種，在大半世紀之前，因其東洋畫系統的「血統」、背負了民族主義而命運多舛。但同

屬東方媒材的創作，早期優雅清麗的設色趣味，成為了許多當時許多從事水墨工筆繪畫的學子們
後來選擇的創作路線。吳清川的另一半羅慧珍 (1967-) 便是一例，師承詹前裕 (1952-) 的羅慧珍，
不但是吳清川東海大學美術系的同班同學，更是一名優秀的膠彩畫家。
羅慧珍的膠彩畫風清新脫俗、潔淨優雅，她和吳清川在畢業三年之後 (1995)，又再度聯袂考

進當時剛剛成立的東海美術系研究所。東海學習系統的跨域滋養，加上生活上身邊就有著另一位
畫著全然不同氣味和媒材的膠彩畫家，相濡以沫、交相作用下成為了吳清川從水墨繪畫轉向彩墨
表現的重要因素。吳清川從早年筆墨帶有濃重金石趣味的畫風，逐漸開始出現艷麗的設色和氤氳
繚繞的煙嵐，說是水墨裡餘韻繚繞的空白，毋寧說是受到了膠彩畫朦朧體的融入。他的畫從江南

水鄉人家，轉向了落英繽紛且清柔淡雅的水上白樹林；原先起家的水墨寫生，也自此轉換成為造
景又造境的彩墨表現。
膠彩畫的美學素養為吳清川開啟了新的視野，舉足輕重的日本大師之作，揉合了東西方美術
概念，對水墨畫來說從筆法、設色、布局到空間，都有著極大的美學補充，極具影響力的日本畫

泰斗東山魁夷 (1908-1999) 便是
滋養了吳清川的一個典型。東山
魁夷的風景畫作往往帶有安適的
平和與靜謐，超俗非凡的視覺帶

領觀者進入一個隱微玄妙之境，
體現了日本傳統「幽玄」美學，
令人神往。吳清川似在追求東山
魁夷的那種境界，2024年的新

作〈皚皚〉、〈韻光〉無論是陶
版畫抑或是紙上彩墨，都是他慣
常創作的水岸題材，與日本大師
們的心靈會通不言可喻。 〈綠響〉東山魁夷 1972 長野縣信濃美術館 東山魁夷館

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