Page 6 - 空靈之境 吳清川彩墨畫集

吳清川的禪悟心境與畫作

認識畫家吳清川，是他在就讀於東海大學美術系時，因旺盛的創作精神讓我印象深刻。
90年代的台灣水墨畫壇，浮現著兩股新興思潮，一股承續60年代風味的現代水墨畫，一股是
另闢際新路的彩墨藝術創作，這兩股力量活化了台灣水墨藝術的發展，也吸引了無數年青藝術家

的投入。吳清川適逢其盛地介入了這兩股思潮的演進中，也在其中扮演令人刮目相看的角色，不
但參與這段期間的藝術活動，也見証了這兩股藝術思潮的歷史性發展。
吳清川的水墨畫作品具清新的面貌，畢業後便被邀請參加在國立藝術教育館及俄羅斯聖彼德
堡博物館舉辦的「中國現代墨彩畫展」，以及國立台灣美術館「中國現代水墨畫展」、馬來西亞「
吉隆坡國際水墨畫展」、「白線的張力」中國與台灣巡迴展而享譽藝壇，緊接著又出品參加在韓
國首爾、日本東京、大阪、中國南京、武漢及台北、台中、高雄的重要聯展，並於1995年參與發

起組織「21世紀現代水墨畫會」及2001年「台灣彩墨畫家聯盟」，開始出品在美國、加拿大、法
國、波蘭、馬來西亞、西班牙、薩爾瓦多和澳門舉行的國際彩墨巡迴展，展現了他從現代水墨邁
向彩墨藝術創作的一脈精神，其間更在台中彩墨藝術節及環保藝術節的活動中，扮演傑出的策展
人角色。
若說「修行」、「禪悟」與藝術創作息息相關，其修行的悟道，便成為吳清川創作的泉源與原

鄉，當他品味「一花一世界、一葉一如來」的境界時，他的作品、他的言行、他的人生觀，便融
入他的藝術創作中，並衍生在他的無數畫幅中，「物我合一」的觀點在「會心」與「移情」中，
催化了生命的無限昇華和生活的無限生機。
吳清川的彩墨作品，有著一股動中有靜、靜中有動的新意，也有著細中藏趣，趣中藏機的謎
題，他對天地萬物的描繪，不在其外觀形貌，而在其精彩神韻，一切可見的萬物，只是吳清川作
畫的元素，其色彩、筆觸、墨韻和精神，才是吳清川掌握的真情，也是他心悟領會的精髓和人生

的自我告白，像近作「天籟」、「靈山」、「明月知」、「璧月夜夜滿」、「無相」等作品，都有著
相當自我剖白的鑿痕。
睽違15年，今年1月，吳清川將在台中市立大墩文化中心舉行個人畫展，展出八十件畫作，
有近作「經文山碑」系列，以及以留白為基調的「樹、荷」作品；樹有生生不息的意象，也是生
命發源的根基，樹的形態和身影，或豪邁、或正直、或曲折、或飄盪，都反映著「象」由心生

的姿態；千古以來，「樹」隨著四季寒暑變化讓藝術家的畫筆歌頌不已；而「荷」的素潔、純淨
和出塵無染，也在文人墨客的揮筆中獨領風騷，吳清川以生命之悟、將荷與樹的多姿風華描繪如
詩，令人動容，其近作像「亭亭玉立」、「天心月圓」、「寒木春華」、「雪霽」、「山高水長」、「
屹立」及就讀研究所時的「境外之境」圖卷等，其留白的空間令人遐思不已，這正如吳清川透過
生命經驗與造境形式，反映內心世界與精神層面的空靈之境，展現出禪悟揮灑、筆筆生機。
希望觀眾能從畫作中，領會到吳清川創作的心境轉變，也祝福他展出大獲好評，續為生命詮

釋更多真實的禪境。

世界彩墨藝術總會總會長

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