Page 9 - 空靈之境 吳清川彩墨畫集

清風拂面望平川——吳清川水墨風格之演與繹

文 / 東海大學美術學系系所主任 李思賢

一位藝術家的風格養成並非一朝一夕可練就，那須有很多不同的因緣和歷練，加上創作者個
人的努力，最終匯聚成最後我們所看到的一件又一件的作品。在日積月累下，形成了個人的風
格，也在長時間的生活累積中，完成了一段又一段不同的時期。

藝術養成的歷練和因緣，包含了從生活以及個人的體悟，用這個角度去看待臺灣水墨畫家吳
清川 (1964-) 的創作，有其自明與因緣和合的必然。現代水墨的傳承、膠彩畫美感的啟發，乃至
於在佛法信仰上的沁融，是吳清川個人繪畫風格和藝術分段的要義，是他藝術養成的疊加，更是
個人藝術生命的完成。

水墨寫生之傳承
吳清川的水墨創作是從寫意入手，舉凡山水、花鳥，乃至書法、篆刻等皆有涉略；其繪畫養
成基本上是以進入東海大學美術系就讀為起點，特別是在吳學讓 (1923-2013) 的繪畫教學系統蒙

養下，傳承了水墨寫意畫的傳統，同時跨接了現代水墨的創作之路。吳學讓畢業於國立杭州藝專
國畫科，就學期間正值日本侵華到抗戰結束，生活環境上雖顛沛流離，但受教的師資條件卻極為
優渥。筆者嘗言，杭州藝專的國畫系統教學「除了歷任校長的林風眠、潘天壽、陳之佛分別在水
墨表現、寫意、工筆多有專精、享譽盛名外，有黃賓虹、李可染、關良、鄭午昌(昶)、吳茀之、

傅抱石、丁衍庸、龐薰琹、諸樂三等赫赫有名的藝術界巨擘」(李思賢，2004)，加上他自身努力
自學臨摹晚清著名「海派」書畫家吳昌碩 (1844-1927)，而凝鍊出了自身的水墨風格。
吳學讓兼擅工筆與寫意，山水、花鳥、翎毛、書法、篆刻無一不精，甚至晚年還因深入書篆
美學，而變幻出具有深刻東方美學的抽象畫(新派畫)。吳學讓的專業技能，成為了吳清川全然仿

效的榜樣，包括農家子弟的背景、勤能補拙的自學，在在都深烙在吳清川的心裡，吳學讓成為了
他的標竿，也因吳姓同宗，故也情同父子、恩同再造。大學期間，因服完兵役後才入學，吳清川
被同學們暱稱為「大哥大」；自大學一年級起，這位「大哥大」賣力、用功的起而行，成為全班
同學的模範。課堂上的吳清川學習認真，課後的他除了不斷從古畫帖中臨摹之外，四處采風、寫

生也是家常便飯。每每至系展投件徵選時，吳清川便時常有驚人鉅作產生，讓系上老師和同學們
驚嘆連連，足見「大哥大」對自我
的期許與鞭策，正如他那長達七米
五的〈姑蘇清夏〉（1991) 一般，驚

為天人。
早年的吳清川復刻了吳學讓的
藝術脈絡，因此筆墨帶有極為濃重
的「退白畫風」(吳學讓字退白)，不

論是用筆、勾勒，乃至在書法的落
款字體和用印上，那金石派的韻味
都學得極為相似，不難見其學習用
功之深、學藝用力之重，都可謂為 〈蟹〉吳學讓 1991 45 X 69cm 水墨紙本設色

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