Page 164 - 2025南投藝事南投學論文集
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二 二、 文獻探討
文
、
討
探
獻
(一)、、杜勒 1500 年年的自畫像
的
一
勒
自
杜
像
畫
去年 2024.06.29 - 2024.11.17 在高美館特展「瞬間-穿越繪畫與攝影之
旅」展出的這張「托馬斯•斯特魯斯」所拍攝名為「老繪畫陳列館自畫像」的
照片裡，斯特魯斯用自拍的角度，將自己深著藍色上衣的背影與杜勒
（Albrecht Dürer，1471- 1528）的自畫像油畫一同入鏡。筆者又刻意讓自己與
這兩位大師穿越時空一同入鏡，留下了這幅致敬再致敬的照片。而照片中被拍
攝的畫作就是本文研究的命題杜勒的作品： 《穿著皮衣的自畫像》。
圖 2-1 攝於高美館特展「瞬間-穿越繪畫與攝影之旅」。
杜勒及其作品係筆者 1997 年初學油畫時的典範之一，尤其他將自己的繪
畫天賦畫（化）成耶穌形象的這幅自畫像，右手擺設出祝福的手勢，也有說法
是模擬耶穌被釘上十字架的手。此外，他刻意將他的卷髮畫成栗子棕色，但杜
勒其實是金髮。這些都是在彰顯其宗教的虔誠，雖然也有解釋成褻瀆，不論如
何這個經典作品也成為對上帝賜予的精湛手藝能力的讚賞，追隨基督腳步的宗
教實踐。
杜勒的油畫技法深受北方尼德蘭畫派影響，尤其是油畫的發明改革者凡艾
克（Van Eyck），因此在這幅 1500 年完成的作品裡，他使用歐洲北方習慣的木
板為基底材，再用水性石灰底子，再用天然材料製作水性顏料(蛋彩顏料)，細
膩的用交叉線影法仔細素描畫過一遍。經過泥土色顏料施作 Imprimatura 技
法，將水性底子轉改性為油性的後，才開始多層次的罩染(Glazing)上他自製的
這 4 個油畫顏料色彩，細膩完成作品。可以想見他在畫板上一層層耕耘的虔
誠。
如果想見到這個繪畫過程，可以參考紐約大都會藝術博物館的杜勒另一件
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