Page 167 - 2025南投藝事南投學論文集

1500 年的自畫像特別使用了「自己的、不朽的色彩」（propriis sie

effingebam coloribus）。這個拉丁文短語有「持久不變的／不朽的」和「獨特

的／典型的」雙重含義，並且被認為與阿佩萊斯聲稱他的畫作是為永恆而作的
說法有關。

( (二)、阿佩萊斯的「四色畫法」與「限制即自由」
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(2).在地顏料的象徵意義：
根據劍橋大學早期現代史教授烏林卡·魯布拉克（Ulinka Rublack，1967~）
的研究，她對杜勒油畫顏料材料選擇的理解是將其藝術創作置於「物質文化」
的脈絡中。她不僅分析畫作的圖像學意義，更強調丟勒作為一位工匠和實驗
者，對顏料、木板、油等材料本身的來源、特性與文化意涵極為重視 。
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1.「四色畫法」的經典藝術物質文化脈絡
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術
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古希臘最著名的畫家阿佩萊斯（Apelles，活耀於約公元前 370 年），常被後
世稱為「古代的拉斐爾」，先後效力服務於腓力二世、亞歷山大大帝的宮廷從事
創作。他在繪畫上有許多被傳頌的技巧，其中最知名的就是 「四色畫法」
（ancient tetrachromatic Greek palette） 。
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魯布拉克針對杜勒在 1500 年《穿著皮衣的自畫像》中模仿古希臘阿佩利斯
（Apelles）的「四色畫法」（tetrachromatic Greek palette）提出了以下幾點核
心理解：
(1).在地性的強調：
魯布拉克認為，丟勒刻意使用有限的調色盤，不僅是為了模仿古代大
師，更重要的是為了展現他能用最「根本」、源於自然的材料創造出傑作。他選
用德國土地上的土壤製成的顏料，這本身就是一種藝術根植於德國本土的宣
言。這種做法與當時德國人文主義者希望建立自身文化認同感的思潮相符。
對杜勒來說，顏料不僅僅是顏色。魯布拉克認為，來自德國的土壤顏
料，代表了這片土地的本質與力量。這種對材料來源的重視，反映了文藝復興
時期對自然哲學與萬物內在屬性的普遍興趣。

8 Ulinka Rublack(2023).Dürer's Lost Masterpiece: Art and Society at the Dawn of a Global
World, Oxford University Press.

9 Simonini, G. (2023). Calau’s Punic Wax, Lambert’s Farbenpyramide (1772), and
Prefabricated Watercolour Cakes. In Ordering Colours in 18th and Early 19th Century Europe
(pp. 124). Cham: Springer International Publishing.

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