Page 184 - [Tony Bancroft] Directing for Animation [ENG-RUS]_Neat
P. 184
ИНТЕРВЬЮ: ЭРИК ГОЛДБЕРГ 169
стереоскопе. Мы знали, что должно особенно думающие снимать рекламу задали
получиться. У нас была отличная команда, мы бы тебе вопрос: есть ли у тебя агент или кто-
набросали рисованную дорожную карту. Я то, представляющий твою работу?
нарисовал около 400 рисунков для аниматика Эрик: У меня нет агента.
на "Лейка-ролике”. Мы решили многие Тони: Никогда не было?
проблемы просто просмотром анимации. Что Эрик: Нет, никогда не было. По сути, твой
было похоже на Джина в движении, а что нет. лучший агент — это твоя работа. Ты берёшь
Как сделать его гибким? Как выполнить вот свои ролики и рассылаешь их. Показываешь
этот момент. Ну и так далее, в итоге мы людям, что ты можешь. Это — лучший агент.
сделали Джина в стерео 3D, и он
воспринимался как старый добрый Джин. Тони: То есть твоя репутация — это твой агент?
Никто раньше этого не делал. Но ты не Эрик: Да, но это не только словесная
можешь сказать WDI Imagineering, поставив- репутация. Должно быть что-то осязаемое,
шей тебе задачу, что это сделать невозможно. чтобы за неё предъявить. Ты собираешь
Ты говоришь: "Ок, я подключаюсь!" совокупность работ, о которой можно
Тони: Куда, ты думаешь, движется сказать: "Ого, вот это здорово. Не знал, что он
индустрия анимации в будущем? такое умеет". И ты даешь им не только то, что
Эрик: Короткая версия ответа: да чтобы я они ожидают, но и то, что они может и не
знал. Полный ответ таков. Зарождающаяся видели, и не знали даже. И вот это —
технология — это и благословление, и единственный по сути агент для режиссёра,
проклятье. Да, это значит, что всё больше и как ты выполняешь свою работу.
больше вещей можно сделать интересным и Тони: Хочешь сказать что-нибудь молодым
уникальным способом. Но это значит, что и художникам, стремящимся в будущем к режиссуре?
зачастую люди позволяют технологиям управ- Эрик: Учитесь всему. Учитесь не только
лять искусством. Не думаю, что такой подход тому, чему вам приятно учиться. Изучайте все
верен. Искусство должно применять техно- аспекты кинопроизводства — и игровые
логию для передачи историй, персонажей, фильмы, и анимацию. Узнавайте обо всем.
характеров, содержания. Где-то это упрощает Чем больше у вас знаний в кармане, тем шире
вещи, а где-то в разы усложняет. Тебе дают ваш творческий диапазон. Когда знание
целую коробку замечательных игрушек, становится второй натурой, то на нём уже не
больше, чем ты когда-либо видел. И тут нужно концентрироваться. Тогда можно
художник должен как бы подобрать ограни- сосредоточиться на творчестве, применяя эти
ченную палитру, сказав: "Ок, всё это есть, а инструменты. Думаю, что это лучший совет,
теперь что именно я хочу использовать и который я могу кому-то дать. Знания и
почему?" Это полезная дисциплина, иначе вдохновение можно найти где угодно. Да
можно часами сидеть и восхищаться: "О, даже в одной анимации. . . Я пришел из эры,
можно сделать так!" и "Эй, можно эдак!", а где нужно было покупать 8-мм копии вырезок
работа так и не будет сделана. Используй из диснеевских фильмов, чтобы изучать их. А
технологии для того, что тебе нужно сделать. теперь можно зайти на YouTube и начти почти
Тони: Думаю, что многие юные студенты, всё, что когда-либо было снято на плёнку. Так
аниматоры, пробующие себя в области и и поступите!
