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藝術音樂中的原住民族元素： 1967 年的民歌採集運動，呼籲作曲家反省 長的美好自然環境」。胡德夫〈Standing

新的創作「原」素 如何在傳統與現代、本土和西方之間取得平 on My Land〉傳達一種流離而無根的感
衡，重視民族音樂創作，借用西方作曲技巧 受：「Standing on my land, I feel like
有趣的是，原住民族「傳統音樂」所蘊藏的 仍兼顧自身文化，在音樂這個場域中，尋找 a stranger. I hope you know how I feel
不同於西洋音樂理論與中國音律的本色，都 民族的根；同時教育後起之作曲家，站在此 now while I'm singing this blues. 」 站
成為「現代音樂」作曲家的「新」養分。基 基礎上，由政治解嚴後將中國情懷轉向臺灣 在與祖先共有的故鄉，自身卻被社會異樣看

於尋找音樂素材以及民族主義的信念，臺灣 的自然、人、生活。 待疏離感受。許多原住民族流行音樂，反映
作曲家積極將傳統素材轉化爲新的創作元 他們須接受不同族群所主導的社會制度，造
素，代表作曲家譬如：錢南章（1948 生）、 錢南章《台灣原住民組曲》改編多首原住民 成內在流離的感受，形成具有苦難和憤慨情

錢善華（1954 生）、鍾耀光（1956 生）、 族歌曲。錢善華《系列 IV ─箏》與鍾耀光 緒的鄉愁，卻也成為族群身份認同的來源之
馬水龍（1939-2015）等人，都以原住民 《山谷的迴響》則將原住民族歌曲拆解後重 一。
音樂素材改編或創作。 組，舊材新意。金希文（1957 生）2002
年的《青春之歌》融合鄒族旋律與布農族和 胡德夫〈Standing on My Land〉歌詞部
阿美族的音樂特徵，使用具有原始語言的母 分段落：

圖2 水社��的杵音�歌��譜之一 音作為歌詞，呈現臺灣原始的青春感及對於
（圖片來源 / 臺灣音樂群像資料庫） “Standing on my land
宇宙生命的敬拜。馬水龍 2007 年首演的
合唱管絃樂作品《無形的神殿》則以玉山為 I feel like a stranger.

主題，運用原住民族多首歌謠旋律及男聲合 I hope you know how
唱呈現臺灣的玉山的景緻，樂曲將李魁賢 I feel now while I'm singing this blues.
（1937 生）的詩句轉譯為音樂，搭配鄒族
及布農族的音樂素材，將登玉山所見的雲、 You know that I am strong, yes I am!
日出、神祭之心情寫譜敘成曲。 But I don't have the power,
Hope be comin’ to my mountain forest,

流行音樂中的原住民族元素： and riversides.
原鄉想像與族群認同

….（省略）
臺灣流行音樂中，有許多描寫家鄉的歌曲，
譬如陳建年〈故鄉普悠瑪〉寫的是臺東卑南 Oh I roared! Oh yes!
族的部落原鄉、〈鄉愁〉則夾帶對於原鄉 I'd been roaring out loud thunders.
悲情的隱喻，即鄉土的被剝奪感。王宏恩 And all I really need is lightening

〈寂寞的飛鼠〉是對部落家鄉美好的描述， to light the road to the mountain mama
他說：「⋯⋯原住民不是只有悲情的那一 and the old-old heart.”
面。於是寫了這首歌，只是想分享自己成

圖3 1992 年張福興（�一�中間戴�色�帽）在地方官員陪同下�於日月潭水社採�原住民杵音���
（圖片來源 / 國家文化資料庫）
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