Page 59 - Catalogo_Arte para Bogotá

a historia de un concierto emocionante no una mejor distribución de los recursos económicos. Como podemos oír sonar en el poema de Nicolás Fue Leopold Sedár Senghor quien se destacó
Lcomienza cuando se abren las cortinas, y no Esta perspectiva puede detectarse en las palabras de Guillén “Canto Negro” , por escribir sobre una estética negra propiamente
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hablo del entrenamiento de años de los artistas, Césaire, quien define la Négritude como “una manera ¡Yambambó, yambambé! dicha. El poeta también nos explicó que en el África
o de la expectativa en las vísperas, del pasaje de de vivir la historia dentro de la historia: la historia de Repica el congo solongo, negra “toda manifestación artística es colectiva, se
luz, de los segundos que anteceden la entrada en una comunidad cuya experiencia se manifiesta, a repica el negro bien negro; hace para todos y con la participación de todos”
escena. Hablo, como nos lo recordó la historiadora decir verdad, singular con sus deportaciones, sus congo solongo del Songo (Senghor 216). Súbitamente, las palabras de
Diana Uribe, presentadora del concierto de Mamour transferencias de hombres de un continente a otro, baila Yambó sobre un pie. Senghor se transforman en un performance en el
Ba, refiriéndose a las relaciones de África y América, los recuerdos de creencias lejanas, sus restos de Mamatomba, auditorio Mario Laserna: todos cantamos, todos
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de historias antiguas, milenarias, que permanecen culturas asesinadas” (86-7) . Del surrealismo, la serembe cuserembá. sabemos cantar una música que nunca habíamos
como un flujo inconsciente que nos mueve cuando Négritude aprovechó su propuesta de liberación escuchado antes, pero que en aquel momento se
reconocemos un sonido emocionante. de las fuerzas del inconsciente que, a su vez, El negro canta y se ajuma, hace nuestra, hecha con esta comunidad-público;
otorgaba valor al arte denominado en aquel momento el negro se ajuma y canta, una música que no fue hecha para ella sino antes de
Podemos contar esta historia en una “versión “primitivo”, lo cual permitía que el arte africano fuese el negro canta y se va. ella, aunque también para ella y con ella. La música
estética”, aquella que empieza en Francia hacia fines visto de nuevo de manera favorable, facilitando así Acuememe serembó, se inicia en aquel momento, todos componemos,
de los años veinte y principios de los treinta, cuando un espacio para la expresión de las voces negras de ae, todos cantamos, todos participamos de este ritmo
surgieron varias revistas dedicadas a la expresión la diáspora. La perspectiva política fue importante yambó, ancestral y africano. Una de las implicaciones de
de los grupos negros en Europa. Algunas de estas para este movimiento pero, además del énfasis en aé. esta manera de hacer arte es que la obra creada en
revistas, como La voix de nègres (1927) o Le cri el compromiso de los autores, artistas y músicos el momento sea efímera; el artesano-poeta, al estar
des nègres (1931), se remitían en sus nombres a negros, diaspóricos o africanos con la lucha en contra Tamba, tamba, tamba, tamba, comprometido con su comunidad, no trabaja para la
una voz atada a un cuerpo negro y a una historia de la explotación de los trabajadores, la desigualdad tamba del negro que tumba; eternidad. La obra de arte es perecedera. Aunque se
no europea. La más conocida de estas revistas fue de clases sociales y el imperialismo del siglo XX, tumba del negro, caramba, conserve su espíritu y su estilo, la obra ancestral es
la publicación que hablaba justamente de América, Négritude aportó otros tonos para la configuración de caramba, que el negro tumba: reemplazada y actualizada en cada performance. De
la Revue du Monde Noir - The Review of the Blak una estética negra, pues ubicó al ritmo en el centro ¡yamba, yambó, yambambé! ahí que en el África negra, no exista “el arte por el
World, editada de forma bilingüe en francés e inglés, del arte negro. arte”, pues todo arte es comunidad, surge de ella y
que salió a la luz entre noviembre de 1931 y abril de es para ella. Más allá, todo arte forma comunidad tal
1932. La Revue du Monde Noir tenía la intención (Los tambores de Mamour Ba toman el escenario, la como fue la experiencia de cantar con los músicos
de comunicar, unir, hacer hablar a África a América agilidad de sus manos provocan sonidos virtuosos, Mamour Ba y Elimane Ba -su hijo y, según él, mejor
y al Caribe. Este fue un espacio de intercambio el público puede sentir la vibración del tambor). amigo- con quienes también cantaron el público
entre la generación estadounidense del movimiento y los profesionales que producían el espectáculo,
nuevo negro y la generación francesa que creó el En su obra “La estética negro africana” , Senghor, un formando así una comunidad en torno a la energía
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movimiento Négritude. poeta senegalés como Mamour Ba, define el ethos de la música.
africano como uno marcado con el ritmo primordial
(Los tambores suenan en nuestros oídos, pero aún del tam-tam, cadencia que marca todos los estados
estamos lejos de oírlos como ahora.) de la vida cotidiana. Las palabras de Senghor
influenciaron a toda una generación de poetas negros
El movimiento Négritude fue fundado por Léopold diaspóricos que construyeron una poiesis a partir de
Sédar Senghor, Aimé Césaire, León Gontram Damas la música para unificar la identidad de la comunidad
y Aloune Diop y surgió en París, donde estudiaban negra en América. Esta música-comunión hace que
estos entonces jóvenes que habían venido de las cada producción estética esté comprometida con su
colonias francesas localizadas en América y en África. etnia, su historia y su geografía, y es por esto que el
En la metrópoli colonial, estos jóvenes entraron en artista y escritor –“artesano-poeta” en la definición de
contacto con las corrientes de pensamiento de la Senghor– está comprometido también con su devenir
época –el marxismo político y el surrealismo estético– (216).
que impulsaron, cada una desde su perspectiva,
el movimiento negro contemporáneo, entendido
como política y como estética. Del marxismo, los
jóvenes negros aprovecharon el cuestionamiento 1 Césaire, Aimé. “Discurso sobre la Negritud.
de las desigualdades económicas que resultan Negritud, etnicidad y culturas afroamericanas” en
de la expropiación del trabajo, razón por la que Discursos sobre el Colonialismo. Madrid: Akal, 2006.
descubrieron en la configuración de la lucha de clases 2 Senghor, Léopold Sédar. “La estética negro 3 Guillén, Nicolás. “Canto Negro” En Donde
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una posible respuesta a la necesidad de reivindicar africana” En Libertad, negritud y humanismo. Madrid: nacen las aguas: Antología. México: Fondo de
.
Tecnos, 1970. Cultura Económica, 2002.

Imagen cortesía: Centro Cultural
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