Page 61 - Catalogo_Arte para Bogotá

Música ancestral africana
Mamour Ba

Agosto 18 de 2011
Auditorio Mario Laserna

¿Qué es este ritmo-vida? Senghor también nos
cuenta que el concepto de arte negro-africano parte
de la idea del arte “como explicación y conocimiento
del mundo”, es decir como participación sensible en la
realidad que sostiene al universo, en la suprarrealidad
o, más exactamente, “en las fuerzas vitales que
animan al universo” (218). El africano se complace
al reconocer el mundo vitalmente por medio de
la imagen y el ritmo, cuyos hilos de los sentidos
conducen “al corazón y al vientre, a la raíz misma de
Imagen cortesía: Centro Cultural la vida” (218). Senghor propone:

“Los tambores de Es la arquitectura del ser, el dinamismo interno que le
Mamour Ba toman el da forma, el sistema de ondas que emite en dirección
escenario, la agilidad a los Otros, la expresión pura de la fuerza vital. El ritmo
de sus manos provocan puesta en escena de una negación que se erige en es el impacto vibratorio. La fuerza que, a través de los
sonidos virtuosos, el contra los Grandes: el derecho contra la fuerza bruta sentidos, nos integra en la raíz del ser. Se expresa a
público puede sentir la o, si se quiere, la afirmación del orden universal, el través de los medios más materiales, más sensuales:
vibración del tambor.” de los Ancestros y de los Orishas que nos explica en arquitectura, escultura, pintura, con ayuda de las
Senghor y que cantamos con Mamour Ba. líneas, superficies, colores y volúmenes; en poesía,
música, por medio de los acentos; y en la danza, por
El sentido de belleza que Senghor atribuye al arte medio de los movimientos. Pero, al hacerlo ordena, al
utilitario de las culturas negro-africanas se inscribe mismo tiempo, la totalidad de la luz del Espíritu. En
en el de de la bondad y, sobre todo, en el de la el negro-africano, el ritmo ilumina el Espíritu sólo en
energía o el axé. Un ejemplo dado por Senghor viene
Esta experiencia se remonta a la muy antigua voz del la medida que encarna en la sensualidad. La danza
sacerdote, quien celebraba un hecho o evento a través de las palabras târ y rafet, belleza y bello, que para africana rechaza el contacto de los cuerpos. Pero
del ritmo, como lo eran las historias de los héroes los wolof de Senegal se aplican preferiblemente observamos a los bailarines. Cuando sus miembros
mitológicos, y así narraba y actualizaba la historia a los humanos. Para referirse a obras de arte, el inferiores se hallan agitados por los trémolos más
de su pueblo, reintegrándola a las profundidades wolof utilizará los adjetivos dyêka, yèm, mat, cuya sensuales, sus cabezas permanecen inmersas en
divinas del mito. Aquel día cantamos con nuestro traducción aproximada es “conveniente”, “a la medida la belleza serena de las máscaras, de los Muertos.
.
artista que somos agua y revivimos de esa manera de”, “perfecto” Se trata de una belleza funcional. La (221)
las narrativas que sirven de enseñanza y propician el máscara hermosa o el poema bello son los que
equilibrio común. En África, estos performances eran producen en el público la emoción deseada: tristeza, Así, iluminados, hechos con y en un agua primordial,
representados con el uso de máscaras de animales alegría, hilaridad, terror. Dentro de este espíritu, el creados como todos los seres, conectados con el
o de los sabios antiguos, y por medio de ellas era poema será definido entonces como “un conjunto antes y con el futuro, renaciendo en cada momento
posible asistir al despliegue de las estructuras sociales de palabras agradables al oído” (Senghor 218), y la de música, de ritmo, sintiendo adentro el tam-tam,
y de las buenas y malas pasiones. Cantando allí con música experimentada será aquella que nos provoca cantamos todos juntos con el sacerdote del axé
nuestro sacerdote, nos pusimos en conexión con una con el ritmo la conmoción, la alegría. Mamour Ba en aquel jueves 18 de agosto de 2011.
Imágenes cortesía: Centro Cultural

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