Page 129 - תאטרון 35
P. 129

‫דבר המערכת‬

‫כותבת ירושלמי‪" ,‬כשאלוני הפסיק לביים‪ ,‬אין ספק שהתיאטרון הישראלי איבד את אחד היוצרים‬
‫הבימתיים שיצאו כבר אז נגד המסחור בבמה המרכזית‪ ,‬כביטוי למחויבותינו לאמנות התיאטרון"‪.‬‬
‫הדמות השנייה – באותו הקשר – הוא הבמאי יוסי יזרעאלי‪" .‬יוצר בימתי השואף לאוטונומיה של‬
‫האמנות לשם אמנות"‪ .‬יזרעאלי עיבד וביים‪ ,‬בין השאר‪ ,‬כמה מסיפוריו של עגנון‪ ,‬העלה ביצוע ובימוי‬
‫'מיתולוגי' של מחזמר לילדים 'עוץ לי גוץ לי'‪ ,‬חמרים מהמסורת היהודית דוגמת איש חסיד היה‪,‬‬
‫שבעת הקבצנים ועוד וכן‪ ,‬בין השאר‪ ,‬כמה ממחזותיו של איבסן‪ .‬לא במקרה מוצאת ירושלמי בשילוב‬
‫אלוני‪-‬יזרעאלי זיקה מעניינת‪" ,‬יש דבר" כלשונה‪" ,‬שמקרבם איש לרעהו והוא עיסוקם כבמאים‬
‫בתיאטרון עצמו ובחיפוש אחר תיאטרליות הממחישה את שלל המסכות העוטפות את גרעין האני‪ ...‬כל‬

                                          ‫אחד בדרכו העצים את תפקיד הבמאי בתור מוצר בימתי"‪.‬‬

‫ירושלמי מקדישה פרק בשם 'הבימוי השיתופי' לתרומתה של נולה צ'ילטון‪ ,‬במאית‪ ,‬בסגנון מיוחד‪,‬‬
‫תיאטרון כתיעוד‪ ,‬וכמחזה מחאה חברתי ופוליטי‪ ,‬על רקע מציאות חברתית ישראלית המתייחסת‬
‫ל'ישראל השניה'‪ ,‬ל'עיירות פיתוח'‪ ,‬כשהשחקנים משמשים כביטוי לאותה אוכלוסיה במצוקה‪ ,‬וגם‬
‫באים למקום‪ ,‬מתוך מחויבות חברתית‪ ,‬דוגמת קרית שמונה‪ ,‬שם הם גם לימדו את הילדים תיאטרון‪,‬‬
‫ביסודי ובתיכון‪ .‬בתיאטרון של צ'ילטון אין מחזות‪ .‬המחזה הוא תיעוד תיאטרלי של כל מה שהתרחש‬
‫במקום ומוצג על הבמה‪ ,‬כהמחשה בימתית של מציאות ריאלית‪ .‬ועוד‪ .‬כן יש בסגנון של צ'ילטון‪ ,‬גם‬

                                                ‫עידוד והשראה לתיאטרון קהילתי אותנטי ורלוונטי‪.‬‬

‫פרק נוסף בשם 'העצמה של המנגנון התיאטרלי' מתייחס ליצירתו של המחזאי‪-‬במאי חנוך לוין‪ .‬שגם‬
‫הוא מהווה דוגמה מקורית למה שמכונה 'דרך הבימוי'‪ .‬ירושלמי מגדירה את יצירתו של לוין כ'תיאטרון‬
‫פוסט דרמטי המטשטש גבולות בין אסתטי ולא אסתטי"‪ .‬הקהל מתרשם‪ ,‬מתרגש‪" ,‬הופך לחלק‬
‫מהיצירה הבימתית"‪ .‬החוויה של הצופה‪ ,‬לדבריה‪ ,‬היא לא רק אסתטית אלא לעתים גם אתית ופוליטית‪.‬‬
‫היא מדגישה במיוחד את האתגר והתרומה שהסגנון הלויני מעמיד בפני התיאטרון‪ :‬לממש את‬
‫הפוטנציאל התיאטרלי האצור בכתיבה הדרמטית של לוין ‪ -‬שחקנים‪ ,‬מעצבים‪ ,‬מוסיקאים‪ ,‬אשר סייעו‬

                                                ‫לתיאטרון לשמור "על מגע עם עצמו ועם חיוניותו"‪.‬‬

‫הפרק האחרון מוקדש לשלושה במאים ישראליים בהווה ‪ -‬אילן רונן‪ ,‬עמרי ניצן וחנן שניר‪ ,‬שכל אחד‬
‫מהם מייצג תפיסה אישית‪ ,‬ייחודית‪ ,‬לא רק של סגנון הבימוי אלא גם מבחינת ההשלכות החברתיות‬
‫והפוליטיות של המחזה המוצג‪ .‬אילן רונן ניהל את תיאטרון ה'חאן'‪ ,‬הקאמרי‪ ,‬כיום מנהל את הבימה‪.‬‬
‫הוא העלה רפרטואר מגוון של מחזות מקוריים ומתורגמים בסגנון מאוד מרשים ואיכותי‪ ,‬וכן את‬
‫המחזמר שלמה המלך ושלמי הסנדלר‪ .‬רונן‪ ,‬כדבריה של ירושלמי‪ ,‬מייצג מחויבות למסר האקטואלי‬
‫החברתי‪-‬פוליטי הטמון בפרשנות של המחזה‪ ,‬וכן היא מדגישה את החשיבות של 'קבוצת הצעירים'‬
‫שרונן יזם וניהל‪ .‬הביוגרפיה של עמרי ניצן כבמאי מתחילה‪ ,‬לשם שינוי‪ ,‬בתרומה מאוד חשובה של ניצן‬
‫הצעיר לתיאטרון הישראלי‪ ,‬העלאת קומדיה משכילית‪ ,‬קלות דעת וצביעות מאת אהרון וולפסון‪ ,‬אתגר‬
‫חשוב ומוצלח שמשום מה אין לו המשך‪ .‬פעילות של ניצן כבבמאי מתפרשת של פני ז'אנרים ומחזאים‬
‫שונים‪ ,‬מקוריים ומתורגמים לרבות המחזמר קברט המוצג עתה בתיאטרון‪ .‬מדובר בבימוי מקצועי‬

‫‪ ‬גיליון ‪127 35‬‬
   124   125   126   127   128   129   130   131   132