Page 523 - Информационное обеспечение

мотива. Произведения зрелой поры его творчества, как «Мадонна с розой»
(1527, Дрезденская галерея), «Мадонна с длинной шеей» (1534—1540,
Флоренция, галерея Питти), знаменуют создание рафинированного
аристократического идеала грации и красоты. Характерными чертами его
являются непомерно удлиненное тело с маленькой головкой на длинной шее и
змеевидными очертаниями, манерные движения, легкие, скользящие
прикосновения. Картинам Пармиджанино присущи гладкая, как бы эмалевая
поверхность живописи и светлый холодный колорит. Произведения его оказали
очень большое влияние на формирование зрелого меньеризма.
Среди художников северной Италии, испытавших влияние Пармиджанино,
следует упомянуть болонского живописца Приматиччо (1504—1570), который с
1531 года работал во Франции и был главой так называемой школы Фонтенбло.
Флоренция и Рим. С 30-х годов, после установления власти Медичи, одним из
важнейших центров маньеристического искусства стала Флоренция. В
станковой живописи это направление было возглавлено здесь придворным
художником герцога Козимо Медичи Аньоло Бронзино (1503—1572), любимым
учеником Понтормо. Одним из самых известных его произведений является
картина «Венера и амур» (Лондон, Национальная галерея). Манерность
движений, вычурная изломанность тел, приближенность фигур к переднему
плану и отказ от передачи пространства, увеличение значения контура —
таковы особенности этой картины, одного из характернейших произведений
маньеризма. Гораздо лучшее впечатление оставляют портреты Бронзино, всегда
парадные и холодные, но, вместе с тем, точные и правдивые.
Типичным представителем маньеристической монументально-декоративной
живописи был работавший попеременно во Флоренции и в Риме Джордже
Вазари (1511—1574). Больше, чем живописи, Вазари обязан своей известностью
изданной им в 1550 и 1568 годах книге «Жизнеописания наиболее знаменитых
живописцев, ваятелей и зодчих», которая и поныне является одним из
ценнейших источников по искусству итальянского Ренессанса. Как живописец
он был весьма плодовит и написал во Флоренции и Риме большое количество
фресок, в которых перепевал мотивы, созданные великими мастерами и
особенно Микеланджело. Фрески Вазари отличаются перегруженностью и
некоторой вялостью, а также обилием аллегорий и литературных сюжетов. К
числу наиболее значительных его работ принадлежат циклы фресок в палаццо
Канчеллерия в Риме (1546) и в палаццо Веккио во Флоренции (1555).
Челлини. Самой яркой фигурой в искусстве Флоренции рассматриваемого
периода был ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини (1500—1571). Жизнь
Челлини прошла в скитаниях. Он работал во Флоренции, Риме, Мантуе, дважды
ездил во Францию. В свое время Челлини славился как величайший ювелир,
однако мы мало знаем его с этой стороны, так как из ювелирных его работ
сохранилось немногое. Примером их может служить золотая солонка
Франциска I (1539—1543, Вена, Художественно-исторический музей),
украшенная фигурами Земли и Нептуна и богатыми, очень тонко исполненными
рельефами. Удлиненные пропорции фигур, маленькие головы, сложность
движений типичны для искусства этой поры. Этими же чертами отмечен
исполненный Челлини в 1543—1544 годах во Франции бронзовый рельеф,