Page 521 - Информационное обеспечение

УРОК № 2

Искусство Маньеризма.

Общая характеристика маньеризма. Как уже упоминалось выше, почти
одновременно с развитием искусства Высокого Возрождения в Италии
возникают новые, чуждые Возрождению явления, отражающие крушение
гуманистических идеалов. Первые признаки смятения умов начали проявляться
в 20—30-х годах у художников того поколения, творчество которых
складывалось во втором десятилетии 16 века. В этот период, отмеченный
захватом и разграблением Рима войсками германского императора (1527),
падением Флорентийской Республики (1530), крушением надежд на
объединение страны, наблюдается перелом в развитии ренессансной культуры,
постепенно утрачивающей свой жизнерадостный, светский характер. Широкое
распространение мистических настроений, оживление деятельности старых и
возникновение новых монашеских орденов, а затем наступление католической
церкви на гуманизм, науку и искусство Ренессанса свидетельствуют о глубоких
сдвигах, происходивших в Италии. В этот период в итальянском искусстве
намечается отклонение от принципов Возрождения. Явный разлад
гуманистических идеалов и действительности, породивший неверие в
возможности гармонического развития личности, привел целый ряд молодых
художников к конфликту с принципами классического стиля и к поискам новых
средств для выражения своих идей и чувств. Для произведений этих
художников характерны нарушение свойственных искусству Высокого
Возрождения принципов равновесия и гармонии, склонность к уплощению
пространства, тесному расположению фигур, их деформации и удлинению,
причудливым, змеистым линиям.
От картин их нередко исходит какое-то беспокойное, тревожное чувство, иногда
же наряду с блеском виртуозного мастерства мы ощущаем в них внутреннюю
опустошенность и холодность. Направление это, получившее впоследствии
название маньеризма, широко распространилось в середине и второй половине
16 века не только в Италии, но и в большинстве европейских стран.
Ранний маньеризм. Флоренция. Первые симптомы этого кризиса могут быть
отмечены в искусстве Флоренции уже в конце 10-х годов. Ранее всего они
обнаруживаются в творчестве Якопо Понтормо (1494—1556), ученика Пьеро ди
Козимо и Андреа дель Сарто. В ранних работах Понтормо сказывается
некоторое влияние Леонардо да Винчи и Андреа дель Сарто, однако начиная с
20-х годов в его произведениях появляются признаки внутреннего разлада.
Сравнивая ранние работы Понтормо, как, например, роспись люнеты в вилле
Медичи в Поджо а Кайано (1520), еще проникнутую жизнерадостным
настроением, с более поздними произведениями мастера, мы легко убеждаемся
в том, что он постепенно отходит от традиции Ренессанса. Очень показательна в
этом отношении одна из лучших картин художника — «Положение во гроб»
(Флоренция, церковь Сайта Феличита, 1528). В картине отсутствует ясность
пространственных отношений, фигуры приближены к переднему плану и
громоздятся друг над другом, движения их беспокойны, лица взволнованны и