Page 522 - Информационное обеспечение

бледны. Изломанное течение линий, очерчивающих фигуры, и отсутствие
твердой опоры композиции создают впечатление неустойчивости, колебания.
От равновесия и гармоничности классических композиций здесь не остается и
следа.
В этом же направлении развивается и творчество другого ученика Андреа
дельСарто—Джованни Баттиста ди Якопо, прозванного Россо (1494—1540).
Более поверхностный, чем Понтормо, он создает произведения, в которых
вычурность и манерность прикрывают недостаток чувства и глубины. Такова
картина «Снятие со креста» (1501), отличающаяся нарочитой усложненностью
движений. Последние годы жизни (с 1530) Россо провел во Франции, где оказал
влияние на формирование французского маньеризма.
Рим. Аналогичные симптомы наблюдаются в 20—30-х годах и в искусстве
Рима. После смерти Рафаэля и отъезда Микеланджело во Флоренцию ведущую
роль здесь начинают играть ученики этих мастеров, творчество которых
отмечено эклектизмом и манерностью. Среди учеников Рафаэля первое место
принадлежит Джулио Романо (1492—1546). Главная работа этого мастера —
роспись построенного им же в Мантуе палаццо дель Тэ. В этой росписи Джулио
Романо более всего стремился поразить зрителя неожиданным эффектом. Так,
например, в «зале гигантов» живопись, вступая в противоречие с тектоникой
архитектуры, создает впечатление рушащихся устоев здания. Нарушение
равновесия, перегруженность композиции, преувеличенность и судорожность
движений, наконец, театральная, холодная патетика — таковы черты, присущие
этой росписи.
Среди художников, испытавших влияние Микеланджело, может быть упомянут
Даниеле да Вольтерра (1509—1566), наиболее известным произведением
которого является картина «Снятие со креста» (1541, Рим, церковь Тринита деи
Монти). В этой картине появляются характерные для искусства маньеризма
плоскостность композиции и вычурность движений.
Зрелый маньеризм. 40—50-е годы, период усиления феодально-католической
реакции в Италии, характеризуются развитием и преобладанием придворно-
аристократической культуры. В искусстве теперь утверждается новый идеал
аристократического изящества, основанный не на обобщении явлений
действительности, а на произвольных нормах эстетического вкуса. Именно в это
время окончательно формируется маньеристическое искусство. Сознание
неудовлетворенности, бессилия перед неразрешимыми противоречиями теперь
сменяется стремлением вовсе отгородиться от жизни, поставить искусство выше
реальности.
Особенно значительную роль в формировании зрелого маньеризма сыграли
небольшие центры Северной Италии, ранее стоявшие в стороне от главного
пути развития классического искусства. Среди них важнейшая роль
принадлежала Парме.
Парма. Характерные признаки зрелого маньеризма обнаруживаются еще в 30-х
годах в творчестве пармского живописца Франческо Маццола, прозванного
Пармиджанино (1503—1540). Уже в юношеском «Автопортрете в выпуклом
зеркале» (1521, Вена, Художественно-исторический музей) чувствуются
известная изощренность, стремление поразить зрителя необычной трактовкой