Page 868 - Информационное обеспечение

тичных Несмотря на яркую палитру и преобладающие в ней ядовито-зеленые, си-
ние, красные, розовые тона, живопись кажется странно обесцвеченной. Однако не
представляющая сама по себе художественной ценности живопись школы испан-
ского романизма более всего соответствовала духу Эскориала, органично сливаясь
с его особой атмосферой искусственности, отрешенности, ирреальности.
К концу XVI столетия в Испании уже явно обнаружились все признаки эконо-
мического упадка, приведшего к политическому распаду мировой монархии Карла
V и Филиппа II и к утрате того господствующего положения, которое за нимала Ис-
пания в Западной Европе. Безысходность и отчаяние, овладевавшие все более ши-
рокими слоями народа, сопровождались усилением мистических на строений, ре-
лигиозным фанатизмом, восприятием мира как некоего сновидения.
Самим воплощением катастрофы, которая завершала эпоху Возрождения в Ис-
пании, явилось искусство Доминика Теотокопули, прозванного в связи с его гре-
ческим происхождением Эль Греко (1541-1614). Творчество этого художника в
равной мере сочетало в себе традиции трех великих художественных культур -ви-
зантийской, итальянской и испанской. Но, пожалуй, только в Испании, в период
крушения мировой империи и торжества феодальной и католической реакции, мог-
ло развиться такое крайне мистически-экзальтированное искусство, созвучное ита-
льянскому маньеризму.
Эль Греко именно в Испании нашел наиболее благоприятную почву для расцве-
та своего блистательного искусства.
Надеясь получить королевский заказ, Эль Греко написал для Филиппа II не-
большое полотно «Сон Филиппа», где в пространстве совмещались образы рая,
земли и ада. О том, что картина произвела желаемое впечатление, свидетельство-
вал королевский заказ на большой алтарный образ для собора св. Лаврентия. Но
не похожая на шаблонные образцы романизма картина не была повешена в соборе
Эль Греко переехал в Толедо, с которым оставался связан до самой смерти. Толе-
до, бывший некогда «сердцем Испании», славившийся торжественными религиоз-
ными процессиями, театральными представлениями, иллюминациями, был прежде
всего центром интеллектуальной жизни. Тирсо де Молина, Лопе де Вега - вели-
чайшие драматурги «золотого века» испанского театра - создавали здесь свои бес-
смертные произведения.
За свою жизнь в Толедо Эль Греко написал большое количество картин:
«Свя той Мартин и нищий», «Распятие», «Сошествие Св. Духа на апостолов»,
«Троица»,«Крещение», «Эсполио» («Срывание одежд»), «Казнь Св, Маврикия».
Многие изних можно назвать великими, но картина «Погребение графа Оргаза»
являет собойзенит мастерства и славы мастера.
В основу сюжета положена средневековая легенда о кастильском вельможе, герое рекон-
кисты, графе Оргасе, пожертвовавшем большие сокровища для церкви, где он желал быть
погребенным. Во время похорон свершилось чудо: спустившиеся с неба св. Августин и св.
Стефан собственными руками предали земле тело благочестивого графа.
Скорбной сцене погребальной церемонии отведена нижняя часть картины, и чуду, про-
исходящему на земле, созвучно чудо, свершающееся на небе: Христос во главе сонма свя-
тых принимает душу умершего. Но участники похорон, среди которых художник нари совал
превосходные портреты своих современников, не видят мистического апофеоза на небе, хотя
облака и развевающиеся одежды ангела, уносящего душу усопшего, почти ка саются их го-
лов. Происходящее в небесной сфере открывается лишь взору одного священ ника, который
является своего рода связующим звеном двух планов композиции.

В живописи Эль Греко превалирует ирреальное начало. Сама среда, в которой
художник помещает какую-либо сцену, - это фантастический потусторонний мир.

310