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Les  portraits  du  Fayoum  témoignent  de  différents  niveaux  de  savoir-faire.  Les
               couleurs et le dessin de certaines peintures étaient plus grossiers, ce qui suggère que
               même des citoyens pauvres se faisaient faire leur portrait. Toutefois, la plupart des
               visages peints des portraits du Fayoum étaient ceux de riches membres de la société.
               Si l'on en croit certains spécialistes, ces peintures incroyablement réalistes étaient
               réalisées  alors  que  le  sujet  vivait  encore.  En  attendant  d'orner  sa  sépulture,  le
               portrait décorait la maison du sujet.



               UN ART FUNÉRAIRE QUI MÉLANGE LES CULTURES
               Le style des portraits et la technique utilisée pour les peindre indiquent qu'ils relèvent
               du style grec. Bien que les peintures grecques de cette époque soient très rares, des
               descriptions précises de ces dernières ont permis aux universitaires de savoir à quoi
               elles  ressemblaient.  La  mise  au  jour  des  portraits  du  Fayoum  ont  permis  aux
               historiens d'admirer le talent artistique dont faisaient preuve les artisans du 1er siècle
               après J.-C. En général, les sujets n'étaient pas représentés de face, mais de trois-
               quarts. Les artisans jouaient sur les ombres et la lumière pour dévoiler les contours
               et les courbes du visage.














                                                   Photo : Scala, Florence


               Les caractéristiques des portraits du Fayoum, comme les grands yeux et l'émotion
               intense qu'ils expriment, ont plus tard influencé l'art chrétien. Ci-dessus : portrait
               d'une icône byzantine, exposé au Musée Russe de Saint-Pétersbourg.
               Bien que les portraits semblent très différents les uns des autres, ce n'est pas le cas.
               Des historiens de l'art ont remarqué que bon nombre des peintures étaient en réalité
               des schémas sur lesquels ont avaient été dessinés des traits individuels. Une étude
               minutieuse de plusieurs portraits a ainsi révélé l'existence d'une structure de base de
               ces peintures : le visage a toujours la même forme ovale, la bouche et le nez sont
               placés au même endroit et les poses des sujets sont également souvent identiques. Ce
               sont  les  sourcils,  les  yeux,  les  cheveux  et  les  accessoires  qui  permettent  de
               différencier les sujets.
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