Page 10 - 양상철 개인전 2024. 11. 12 – 25. 2. 23 제주돌문화공원내 오백장군갤러리

융합하는 속성이 유사하지만 전통을 단절하지 않고 그 기원을 찾아
떠나고 있다는 점이 다르다.
서예와 관련 동양미술의 독창성을 살린 선구자로는 고암 이응노를
들 수 있다. 그는 1959년 유럽으로 건너가 <카셀 도큐멘타>의
형식실험 중 재료의 기법적인 측면에 깊은 인상을 받고, 종이를
매체로 다루기 시작하였다. 고암은 버려진 잡지의 종이조각을 잘게
잘라 모자이크 만들 듯이 붙이는 콜라쥬 작업을 통해 독자적인
조형을 추구하였다. 또한 캔버스에 한자의 획(劃) 모양으로 찢은
종이조각을 붙이고 물감으로 색칠을 하면서 추상작업을 마무리
하였다. 1962년 파리 폴 파케티 화랑의 <이응노 콜라쥬>전은 풍부
하고 미묘한 색채와 조형성으로 주목받았다.
이응노가 만들었던 문자추상은 천연의 바탕을 가진 종이 위로 물질
적이고 풍화된 듯 보이는 문자가 다양한 색 농도를 가지며 공간적
깊이 감을 만들어 내는 작품이다. 고암 자신은 그것을 ‘비바람에
닳아 없어져도 흐릿하게 남아있는 글씨’라고 말했다. 서구 미술의
중심에서 자신의 정체성과 근원을 지속적으로 확인했던 것이다.
한천 양상철은 시대와 함께 하는 서예의 생명력을 위해 동서양의
재료를 융합해 과감한 형식실험을 진행한 혁신가다. 한천의 실험에서
즉흥적이고 목적 없이 표현된 것 같은 색채 요소들은 자연의 만들
어 낸 수많은 연상(聯想)과 유기적인 형태 속에 하나의 의미 세계를
이룰 것이다.
그가 지속적으로 연구하는 고대 동북아시아의 상징과 문자들은, 그의
건축학적 상상력 속에 운동성을 갖고 공간을 품고 형태를 만들어,
하나의 우주적인 건축물을 만들 것으로 생각한다. 서예의 새로운
형식을 만들어 내는 전방위적 건축물이 그의 실험과 전통 탐구에
달려 있다.
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Fusion calligraphy: All-encompassing
approach for art
Ryu Chul-ha (Exhibition planner)
Hancheon (penname) Yang Sang-cheol is a self-taught calligrapher
who built his career through self-discipline and fearless endeavor
after winning a student calligraphy contest in the mid-1960s.
Although it was not easy for someone with his unique talents to
forge another path outside the art world, where ties with teachers
and schools are so important, he has established a profession
in architecture. His art world was formed through continuously
honing his skills at nighttime, separating his life and calligraphy.
Hancheon grew up absorbing the rich assets of culture and art
early on through the special guidance of Soam Hyun Joong-
hwa and the fame and connections of the art world, such as
Lee Jung-seop and Chunggang Kim Young-Ki. Until he built his
career by winning contests and earning the title of Invited Artist
at prestigious competitions, Hancheon spent decades practicing
calligraphy and creativity just to prove his capability.
Though it is not hard to imagine the endless challenges he faced
testing his artistic ability, he must have also intuited the stark reality
of calligraphy through his life outside of the art world.
The crisis of calligraphy in modern civilization, its ignorance, a so-
called ‘uncommunicative text,’ drifts around the real world like
a no-public-access sign. Today, calligraphy is becoming like an
‘anachronism’ that chases after the twilight of Oriental civilization.
Beyond this anachronism, Hancheon finds a way for modern
calligraphy to pursue “public access.” He argues that calligraphy
should be developed as ‘art’ from the side of ‘seeing’ rather than
‘reading’ by building up its diverse energy and friction.
The ‘seeing’ side of calligraphy refers to the point of contact where
the viewer can amply appreciate the work as art and beauty
through the eyes of the calligrapher, and to achieve this, calligraphy
must be accompanied by the concentrated force (energy) and
expressions (friction) of the calligrapher.
For the aesthetic expressiveness to communicate with the public,
it is important to achieve convergence by approaching calligraphy
with ‘omnidirectional thinking.’ By ‘omnidirectional thinking,’