Page 90 - תאטרון 34
P. 90

‫ועבודותיו המוקדמות של וילסון אכן התאפיינו בפירוק‪ ,‬בפרגמנטציה‪ ,‬בקיטוע‪ ,‬ברב‪-‬קוליות‬
‫ובריבוי ברמות השונות של התיאטרון שחתרו תחת יכולת הצופה לפענח את הסימנים‬

                  ‫המופיעים על הבמה באופן המאפשר לייחס להם משמעות קבועה כלשהי‪11.‬‬

‫ניתן כמובן להכליל ולומר כי ההתפתחות ממצב של שימוש באמצעים היוצרים קיטוע‬
‫ופרגמנטציה ועד לשבירת היחס הבסיסי של המסמן למסומן היא ממאפייני המפנה‬
‫מהמודרניזם לפוסטמודרניזם‪ .‬לכן‪ ,‬אין זה מפתיע כי חוקרים הצביעו כבר על כך שאפקטים‬
‫ברכטיאניים נפוצים בפרקטיקות הפוסטמודרניות בכלל ובאסטרטגיות של פרפורמנס‬
‫בתיאטרון הפוסטמודרני בפרט‪ 12.‬חשובות במיוחד תרומותיהם של אנדז'יי וירת ) ‪Andrzej‬‬
‫‪ (Wirth‬ובעקבותיו אליזבת רייט )‪ (Elizabeth Wright‬שטענו כי יש לחפש את השפעתו‬
‫העצומה של ברכט ברמה הפורמלית‪-‬צורנית‪ ,‬ללא קשר למקור האידיאולוגי‪ .‬לגרסתם‪,‬‬
‫האידיום האפי הפך ל‪ ,lingua franca-‬לשפה האוניברסלית של מה שכונה התיאטרון החדש‪,‬‬
‫שהחל להיווצר בשנות השישים של המאה העשרים‪ .‬תיאטרון זה מאופיין ברדיקליזציה של‬
‫אמצעי התיאטרון האפי‪ ,‬כגון טכניקות המונטאג'‪ ,‬הנרציה האפית‪ ,‬המשחק המדגים‪ ,‬השימוש‬
‫באפקטים מוסיקליים ואודיטוריים וזניחת המסורת הטקסטואלית לטובת מסורת‬

                                                   ‫פרפורמטיבית המערבת אמנויות שונות‪13.‬‬

‫‪ 11‬ראו‪ ,‬לדוגמה‪ ;Counsell, “Robert Wilson,” 184-5 ,‬ו‪Nick Kaye, Postmodernism and Performance (New -‬‬
                                                                       ‫‪.York: St. Martin's Press, 1994), 69‬‬

‫מעניין לציין בהקשר זה את הניתוח המעניין של אליזבת רייט )‪ ,(Elizabeth Wright‬המוצאת מאפיינים‬
‫פוסטמודרניים דומים לאלה שניתן למצוא בתיאטרונו של וילסון במחזותיו המוקדמים של ברכט בעל‬
‫וג'ונגל הערים‪ .‬בין מאפיינים אלו ניתן למנות בעיקר את האנטי‪-‬נרטיביות‪ ,‬החקירה של אופן בניית‬
‫הסובייקט‪ ,‬החתירה תחת המשמעות ובחינת הפרספציה‪Elizabeth Wright, Postmodern Brecht: A Re- .‬‬

                                                          ‫‪.Presentation (London: Routledge, 1988), 90-112‬‬

‫‪ 12‬ראו‪ ,‬לדוגמה‪Peter Brooker, “Key Words in Brecht's Theory and Practice of Theatre,” in The ,‬‬

‫‪Cambridge Companion to Brecht, eds. Peter Thompson and Glendyr Sacks (Cambridge:‬‬
‫‪ ;Cambridge University Press, 1994), 194‬ו‪Christopher Baugh, “Brecht and Stage Design: The -‬‬

                     ‫‪.Bühnenbilder and the Bühnenbauer,” in Cambridge Companion to Brecht, 251‬‬

‫‪ ;Andrzej Wirth, “Vom Dialog zum Diskurs:‬ו‪13 Wright, Postmodern Brecht, esp. 113-14-‬‬
‫‪Versuch einer Synthese der nachbrechtschen Theaterkonzepte,“ Theater Heute 21, no. 1 (Januar‬‬
‫‪1980): 16-19.‬‬

‫המבקר האנס תיס להמן‪ ,‬לעומת זאת‪ ,‬יוצא כנגד הקריאה של וירת ואחרים את התיאטרון החדש כהמשך של‬
‫מסורת התיאטרון האפי או רדיקליזציה של אמצעיו‪ ,‬ומדגיש דווקא את הקרע שבין התיאטרון האפי‬
‫לתיאטרון הפוסטדרמטי‪ .‬לדידו‪ ,‬קריאה רטרוספקטיבית מתוך פרספקטיבה פוסטדרמטית מגלה כי המהפכה‬
‫שיצר ברכט בעולם התיאטרון היא למעשה חלק מהמסורת הדרמטית‪ ,‬היות שבמרכז יצירתו של ברכט עמד‬
‫עדיין הסיפור‪ .‬את המהפכה האמיתית מוצא להמן במעבר לתיאטרון הפוסטדרמטי )שווילסון הוא אחת‬
‫הדוגמאות המרכזיות לו(‪ ,‬שכבר אינו מכפיף את כל היסודות התיאטרוניים לטקסט ושהעקרון השולט בו כבר‬
‫אינו ייצוג העולם ויצירת אשליה‪ .‬ראו ‪Hans-Thies Lehmann, Postdramatic Theatre, trans. Karen‬‬

                       ‫‪.Jürs-Munby (London and New York: Routledge, 2006), esp. 21-22, 32-33, 55‬‬

                                                                           ‫‪ 88‬גליון ‪34‬‬
   85   86   87   88   89   90   91   92   93   94   95