Page 108 - Diálogos Psicoanálisis Número 1

Durante siglos la búsqueda de la verdad ha sido una de las actividades fundamentales de la filosofía. Heidegger

mismo llega a desentrañar esta verdad en la obra de arte: ―Toda obra de arte es una cosa y puede ser también
un útil. La obra hace visible al ser… si la obra devela los entes, en ella se da un desocultamiento de la verdad. La
esencia del arte es develar la verdad del ente‖ .
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Del pensamiento de Heidegger en ―Arte y poesía‖, el concepto de parrhesía desarrollado bajo la mirada
hermenéutica de Foucault, encontramos el tránsito de la idea de que el arte se manifiesta como un modo de

apertura del ser, que solo es posible gracias a las experiencias vividas por el artista, a una revolución de
primera línea en el ámbito de las reflexiones éticas y estéticas:

Lo que me sorprende es que en nuestra sociedad el arte ya sólo tenga relación con los objetivos y no con
los individuos o la vida; y también que el arte sea un dominio especializado, el dominio de los expertos
que son los artistas. Pero ¿no podría la vida de cualquier individuo ser una obra de arte? ¿Por qué un

cuadro o una casa son objetos de arte, pero no nuestras vidas? 31

La ruta de Heidegger lleva al arte objeto, al arte exterior, a la verdad manifestada en la obra de arte y al des
ocultamiento del ser a través del artista. Esta ruta conduce a una estética de la existencia opuesta a las técnicas
de sí, que es donde encontramos la auténtica moral, aquella que se olvidó cuando la ética devino analítica de las
virtudes y no de las técnicas mediante las cuales nos constituimos como sujetos éticos:

… en los siglos XVIII y XIX, se propuso e inculcó en la clase burguesa toda una moral del ―interés‖, en
oposición sin duda, a las otras artes de sí mismo que podían constatarse en los medios artísticos
críticos; y la vida ―de artista‖, el ―dandismo‖, constituyeron otras estéticas de la existencia opuestas a las
técnicas de sí que eran características de la cultura burguesa .
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El arte por el arte nos ha hecho olvidar el tema absolutamente central de la estética:

En nuestra sociedad apenas se recuerda esa idea, según la cual, la principal obra de arte de la que hay
que preocuparse, el área fundamental donde deben aplicarse valores estéticos, es uno mismo, su propia
vida, su propia existencia .
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La parrhesía no parte de la exterioridad sino va hacia ella, parte del sujeto. La clave del sentido estético de la

parrhesía, como decir la verdad, se da en cuanto al estricto modo antropológico de la verdad en sí misma, es
decir, como hecho puramente real y ontológicamente necesario para el ser humano, Foucault revela esto desde
el escenario antiguo dando cuenta de la pureza del sentido, por ello, se propone no como el hecho simple de
decir la verdad, sino como el coraje –en plenitud- de decir la verdad.

Para valorar en toda su dimensión la parrhesía y su atrevimiento y coraje por decir la verdad, en las antípodas

encontramos lo que Harry Frankfurt señala sobre la paparrucha que se parece a la patraña, que es
básicamente un intento de confundir deliberadamente, pero no llega a ser directamente una mentira. También
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puede ser pretensiosa y una falsa representación consciente que uno tiene de una determinada situación .

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30.- HEIDEGGER, Martin., Arte y poesía. p. 17.
31.- FOUCAULT, Michel. La inquietud por la verdad. p. 205 Ibid. p. 166.
32.- Ibid. p. 220.
33.- Ibid. p. 214.
34.- FRANKFURT, Harry G., On Bullshit: sobre la manipulación de la verdad. p. 149.

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