Page 529 - 107學年度長榮大學應用哲學系畢業專題發表會「向。哲光」

術品的接受等，都與在某些時刻受到肯定的藝術家以及藝術品的形象有關，

同時也與傳播、散佈這些形象，使這些形象更加受到肯定的機制有關。

(Anne Cauquelin, 2002)

現代呈現在舞台上以及眾人眼前帶有名氣的藝術品，基本上都須借助資本

家贊助、名人加持宣傳，進而成為「有名的作品」。若我們追究藝術的價值，並

定義它在於「意義」以及它「所帶來的感受」，那麼資本家的炒作是否磨損了藝

術的意義？市場與藝術品的關係應該是，市場為使藝術品在人類生活中流動的載

體，而非是將藝術的價值強行從意義上轉為市場上。

「對班雅明而言，展覽是現代作品喪失真實性的標誌」(Anne Cauquelin,

2002)將作品放入展覽、畫廊或甚至是美術館時，也是一種藝術品被挑選後呈現

給世人的過程。藝術品展現在世人面前的「能見度」先是受到藝術家的名氣所左

右，之後更是被傳播、散佈這些形象的機制所定位。藝術品真實的意義與價值，

在此運作過程中，被不停磨損。

若最初，我們期盼的是藝術家運用技術創作藝術品，使我們能感受到美或

能刺激我們感官進而獲得個人式的感受。而現在，有種情況是藝術家受資本主義

所影響，在創作上不再以某種信念或意義為基礎，而是以金錢與市場為基本概念

去「製造」。在這樣的概念下，藝術家進入市場與資本家連結成一種機制，使得

藝術不再是種純粹的享受，反而像是種被操弄的商品貿易。「而更為弔詭的是 :

儘管作品數量日增，美術館、畫廊越開越多，藝術卻從未如此遠離它的觀眾」(Anne

Cauquelin, 2002)。雖然人們總是走進美術館、畫廊去欣賞藝術作品，但對於藝術

家的了解，甚至是藝術品本身的概念，也許都不太清楚，反而對旁邊的廣告與贊

助商有較多的了解。雖然美術館與展覽是提供藝術品展出的一個場域，但許多這

樣的場域已越來越走向商業化。有時，在看到極為有趣的主題並走進展場觀賞，

但一進入展場後卻發現只有少少的藝術品以及讓人感到有點空虛的展場氛圍。而

一出展場，卻發現有許多與藝術品相關的紀念品或複製品正在販售。在此，甚至

令人搞不清楚，究竟這是一個藝術的場域，還是一個以藝術為輔助的市場。

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