Page 531 - 107學年度長榮大學應用哲學系畢業專題發表會「向。哲光」

第二節 刺青的過程：技術 vs 藝術

現代刺青的第一步為訴說，顧客先訴說自己的想法，並企圖讓刺青師理解。

而第二步則是繪畫，刺青師在了解顧客的想法後嘗試畫出最接近顧客給出的抽象

概念的樣貌。最後當刺青師與顧客對圖像有共識後才刺上顧客的身體。既然在檢

視刺青的步驟上，我們看見了「訴說」與「繪畫」，那麼刺青也與藝術一樣有對

於意義上的對話，以及將抽象概念具象化的特徵。但，刺青在作者、圖像與顧客

的關係上卻是很直接的。與一般藝術體驗不同的是，有名氣的作者對我們來說很

遙遠，或者我們只是站在藝術作品面前嘗試理解它。而在刺青體驗上，對我們來

說將我們的想法具象化的藝術家，就是在眼前幫我們把刺青刺在身上的刺青師。

隨著人類發展的漸進，思想的創新，藝術不再受媒材所限制，甚至越來越

脫離其原有的框架，繪畫脫離畫紙、畫框，但美與意義卻無減損，雖然也受資本

左右，但意義仍存在，金錢交易的參與並無法決定其真實價值。刺青是直接在人

體上創作，一種不可逆的行為。有別一般的畫紙，刺青直接在人類的皮膚表面上

創作，這樣的行為似乎很直接的展現出了藝術的神聖性。

第三節 肉身作品：刺青師、受刺者與圖像

在刺青這個例子上，刺青師、受刺者與作品緊緊相連，作品伴隨受刺者而

亡，但意義與作品的樣貌不會因此而被抹滅，甚至曲解，因為「意義」在刺青師、

受刺者和作品這三者間可各自獨立存在。對刺青師而言，每項作品可能都是他意

想不到的結果，因作品的基本想法出自於受刺者的期望。在實際創作的過程中，

雖然是透過刺青師的技術來創造作品，但受刺者會因為自己的理念而去改變刺青

師對於作品的原先表現，在這樣的互動過程中，刺青師與受刺者在作品上達到共

識，作品與它的意向在此產生。在這樣三者的互動過程中，刺青師、受刺者與作

品三者勢必同時存在於「現在」，而意義便在此時定位，並不會因其中一方消逝

而改變。

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