Page 527 - 107學年度長榮大學應用哲學系畢業專題發表會「向。哲光」

第二章 藝術市場化

第一節 藝術家作為一種品牌

一九一三年，杜象展出第一件現成物《單車車輪》(Roue de bicyclette)，之

後又在一九一七年於紐約的「獨立畫家協會」展出《噴泉》(Fontaine)。(Anne

Cauquelin, 2002)

沒有人會否定馬塞爾·杜象在藝術界的地位與名氣，但在《噴泉》問世後，

一個小便斗因為簽上知名藝術家的大名而被當成一件藝術品這件事，十分受人質

疑。博物館與美術館在普遍觀賞者的概念中，被視為是藝術品的最高殿堂。一項

不具美感的尋常物件，卻因為被知名藝術家簽上其大名後瞬間成為一項藝術作品，

被要求複製、再製甚至可以被擺進博物館與美術館中展覽。「藝術已經不再是內

涵的問題(形式、色彩、看法、現實的詮釋、手法或風格)，而是包裝的問題。」

(Anne Cauquelin, 2002)經由藝術家的名氣去包裝，經由想沾染藝術家名氣去吸引

民眾前來觀賞的展覽地點包裝，藝術品成為一件不需內涵的存在，只需要外在的

加值，就連小便斗也能成為像藝術品一般的存在。雖然杜象在提出《噴泉》這項

作品時，是以一種挑釁、一種質疑藝術的態度去發表，但群眾的態度卻是因為該

作品由杜象提出，而被視為有地位性和商業價值的藝術品。

抽象表現主義在本質上是徹徹底底的形上學，而普普藝術則頌揚最平凡的

生活裡最普通的事物 ── 爆米花、罐頭湯、肥皂箱、電影明星和漫畫。透

過轉化的過程，藝術家賦予這些事物超然的光芒。1960 年代的某種氛圍

可以解釋，也必須解釋，為什麼平凡世界裡的不起眼的事物竟然搖身一變，

成為藝術創作和哲學思維的根柢。(Arthur C. Danto, 2004)

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