Page 528 - 107學年度長榮大學應用哲學系畢業專題發表會「向。哲光」

當然，我們不能否認最平凡的生活裡最普通的事物可能存在著美感，但就

因為一項物品存在於我們的生活中，所以對於「它」我們的感受是麻痺的，在「它」

刺激我們對於新的意義與概念上的產生來說是困難的。假設，藝術演變成只是一

名眾所皆知的藝術家，選定一項物品並告訴觀賞者:雖然它看起來只是一個尋常

的小便斗，但它名為《噴泉》，是一項藝術作品，也將展出在博物館或美術館中。

在這樣的概念下，藝術還有存在的必要嗎？在這樣的概念下，我們只需要一個眾

人可以接受的人物和很多的現成品即可。藝術家不再需去感受，也不再需要苦思

如何把感受具象化，只需要努力成為有名氣並能被眾人接受的「那位藝術家」即

可。

在研究總結文藝復興時代以來藝術家創作實踐的基礎上，藝術理論的研究

也逐漸向科學化邁進，到十八世紀，精神產品 ── 以審美為目的的藝術

品的創造，與以滿足人們的感官需要為目的物質產品、財富的生產、創造，

才逐漸區分開來，「藝術」一詞的範圍大大地縮小。(鄭曉華，2009)

十八世紀後，藝術的範圍被縮小，對於藝術，我們期盼的是以非物質層面

的概念為主的創造。但在資本主義介入藝術後，藝術又重回與其他物品一樣的層

次，藝術品可以被當作商品，而現成品可以被當成藝術品。在此，藝術品的神聖

性正在退卻。過往我們期盼在藝術品上看見「美」，或感受到精神上的刺激等諸

如此類的可能，或許正逐漸喪失。當我們將藝術交給資本主義後，雖然藝術的範

圍可以重新擴大，但在這之中身為藝術的真正價值、意義、神聖性與創造性，似

乎卻是逐漸縮小。

第二節 市場邏輯下的藝術代理

我們並非斷言藝術一定反映社會，也不是說經濟是影響藝術發展的最大因

素。而只是說，藝術品的流通、藝術領域不同角色的地位，以及觀眾對藝

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