Page 21 - Eléments Post Replica - Théâtre Louis Calaferte Tarabuste_Classical
P. 21

à ces personnages qui sont des pantins un langage aussi désarticulé                       dans le corpus des pièces baroques, le cadre de la pièce d’appar-
                    qu’eux, un langage dont la matière même est dissemblable de celui                      tement, quand il existe, n’est plus seulement l’enceinte à l’intérieur
                    des personnages du théâtre traditionnel: les vers de mirliton d’Opéra                  de laquelle le drame est appelé à se jouer. Ce décor a aussi une fonc-
                    bleu, le lexique pervers des personnages du Délinquant ou les varia-                   tion figurale : il est un marqueur social, cadre en général dérisoire
                    tions paronymiques de L’Amour des mots.                                                d’un milieu social appelé à être tourné en dérision, ce que montrent
                                                                                                           déjà les indications de décor des didascalies initiales :« Salon petit
                      On peut facilement déduire des quelques traces d’indications de                      bourgeois» (Le Serment d’Hippocrate) ;« Salle à manger Henri ii »
                    jeu laissées par le dramaturge que le jeu même des personnages est                     (Le Roi Victor) ; « Salle de séjour d’un appartement moderne » (La
                    sensiblement différent suivant qu’ils appartiennent au répertoire                      Bataille de Waterloo) : dans ce dernier cas, la suite de la description
                    intimiste ou baroque. Les indications psychologiques foisonnent                        (bocal à poisson rouge, portemanteau à pied avec tenue d’homme-
                    dans le répertoire intimiste : indications en début de pièce de parti-                 grenouille suspendue) dit assez combien moderne pour décrire un
                    tions silencieuses qui installent le ton et le rythme du drame (Trafic,                intérieur en 1982 veut dire pour le dramaturge «de mauvais goût».
                    Les Miettes, Tu as bien fait de venir, Paul), et en cours de dialogue,                 On citera dans la même veine la longue didascalie qui décrit l’or-
                    marquage d’un jeu souple, comme dans ce début des Derniers devoirs:                    donnancement de la réception petit-bourgeoise dans Une souris grise :
                                                                                                           linge de table et couverts « des jours de fête », « bouquet de fleurs
                                         Juliette, chagrinée
                            tu siffles, Henri…                                                             au centre », nécessaire pour l’apéritif, etc. reste que ce cadre est
                                                                                                           encore minoritaire dans le corpus baroque. à l’exception des quatre
                                  Henri, pris en faute                                                     pièces qui viennent d’être citées, le cadre baroque est un cadre éclaté.
                            Moi ?… Pas du tout…
                                                                                                           il l’est dans Les Mandibules, par la duplication de la pièce d’inté-
                                         Juliette, doucement réprobatrice                                  rieur : la scénographie de la pièce propose un décor en trois mansions:
                            Mais si, tu siffles…                                                           les deux appartements, la boucherie. il l’est aussi dans la mesure où
                                  Henri, se disculpant sans trop de conviction                             ce cadre peut tout aussi bien n’être qu’un cadre abstrait, n’ayant
                            Jamais de la vie […]                                                           aucune incidence sur la pièce, un cadre qui sert de devanture, de
                                                                                                           décor, au sens propre, à la scène, à la façon des toiles peintes du
                      quant à la tonalité générale, on peut aisément appliquer à l’en-                     théâtre classique, un peu comme les décors d’opérette devant lesquels
                    semble du corpus intimiste l’indication de jeu recommandée par                         viennent défiler les personnages : c’est le cas, évidemment, de la
                    l’incipit de L’Aquarium :                                                              « boutique du boutiquier » devant laquelle les personnages d’Aux
                         L’intonation générale des comédiens ne doit en aucun cas induire                  armes, citoyens ! viennent déclamer leurs vers de mirliton. Le cadre
                         à l’idée d’agressivité systématique entre les deux personnages,                   d’une grande partie des pièces baroques est en fait abstrait au point
                         mais, tout au contraire, rester dans une tonalité de parfait                      de n’être pas nécessaire : « Scène vide », précise la didascalie initiale
                         quotidien […].                                                                    de Mégaphonie. La « scène vide » — le plateau nu — sont en fait
                                                                                                           récurrents dans ce théâtre baroque, elle est même la condition pour
                      à l’inverse, c’est un jeu bien plus mécanique que visent le plus                     que s’y déroulent les drames tels: Opéra bleu; Un riche, trois pauvres;
                    souvent les didascalies du corpus baroque: les indications physiques                   Les Oiseaux. L’abstraction du lieu est assez prégnante dans ce théâtre
                          10
                    de Mégaphonie et des Mandibules insistant sur le « synchronisme» et                    pour que le dramaturge lui-même en fasse mention. C’est ainsi que
                    sur les façons de «marionnette», les indications vocales de La Bataille                les saynètes qui composent Black-out sont situées par le dramaturge:
                    de Waterloo exigeant une « voix criarde » complètent la diction des                    « n’importe où. » « Où l’on veut. » « ici ou là. » ; le véritable terrain
           24       vers de mirliton d’Opéra bleu et l’indication du Serment d’Hippocrate                  où se déroule l’action de ces 15 pièces est en réalité le monde, ainsi  21
                    portant sur la première réplique de Madeleine :
   16   17   18   19   20   21   22   23   24   25   26