Page 1077 - Информационное обеспечение

речитатив - новаторский прием, впервые введенный Мусоргским. Для выражения
тяжкого, беспросветного народного горя композитор использует певучую тему,
близкую по своему складу к протяжным крестьянским песням; стихийный разгул
народных сил передан буйным ритмом плясовой. Царь Борис - трагическая фигу-
ра, в его музыкальной характеристике отсутствует связь с народной песней. С рус-
скими народными сценами и сценами Бориса контрастирует музыка Самозванца, в
которой ощутимы польский национальный колорит и интонации инструмен тально-
танцевального типа. Широко пользуясь самыми разнообразными музы кальными
средствами - речитативом, песенной мелодией, оркестровыми попевками, Мусорг-
ский добивался многогранности в обрисовке характеров. Значительна в опере роль
оркестра, образующего с вокальной партией неразрывное целое.
Музыкальные традиции, заложенные Глинкой, нашли продолжение не только
у композиторов «Могучей кучки», но и в творчестве их великого современника -
Петра Ильича Чайковского (1840-1893). Его произведения отражают сложные
процессы, происходящие в душе человека, борющегося за право на свободное ду-
ховное развитие и личное счастье. Таковы опера «Евгений Онегин», балет «Ле-
бединое озеро», программно-симфонические произведения «Ромео и Джульетта»
и «Франческа да Римини». Вместе с тем в условиях обесценивания человеческой
личности и рокового столкновения ее с окружающей действительностью в твор-
честве Чайковского получает развитие трагедийная тема: опера «Пиковая дама»,
Пятая и Шестая симфонии. По характеру дарования Чайковский проявил себя как
лирик и драматург-психолог, музыкальный язык которого оформился на ос нове тра-
диций русской музыки с использованием лучших достижений европей ской куль-
туры в ее различных стилевых вариантах. Любовное отношение к фольк лору, ис-
пользование народных мелодий в своих сочинениях роднило его с «куч кистами»,
хотя его вокальная лирика ближе по стилю к городской песне-романсу Гурилева,
Алябьева, Глинки. Чайковский часто использовал танцевальные рит мы, особенно
вальса, причем не только в балетах, но и в симфониях, операх, в вокальной лири-
ке, в камерной инструментальной музыке.
Наиболее полно идея об особом русском культурно-историческом типе («этни-
ческом своеобразии») преломилась в архитектуре, стиль ее в эпоху Александра
II можно обозначить как русско-византийский, истоком которого, как и всего рус-
ского национального искусства, считалось искусство Византии.
Наиболее ярким примером русско-византийского стиля, его апофеозом стал
храм Христа Спасителя в Москве, посвященный подвигу русского народа в войне
с Наполеоном, построенный по проекту архитектора Константина Александро-
вича Тона (1794-1881). Храм как бы воплощает собой православие - первую часть
знаменитой триады «православие, самодержавие, народность». Стилистически же
в нем соединились элементы византийской, киевской, владимирской архитектуры
с романскими и готическими чертами.
Строительство церквей всегда было одним из проявлений духовной культу-
ры. Романтическое стремление выразить в архитектуре духовные традиции наро-
да привело к широкому размаху строительства культовых зданий. Возросла их гра-
дообразующая роль: они размещались в узловых точках городского пространст ва,
становясь доминантами архитектурного ландшафта города.
В целом же архитектура этого периода характеризуется именно отсутствием
стиля и эклектичностью, что получило дальнейшее развитие в период царствова-
ния Александра III.
Архитектурным символом того времени стал возведенный А.А. Парландом на
месте покушения на Александра II храм Воскресения Христова в стиле «ля рюс»,

519