Page 704 - Информационное обеспечение

конструктивная система позволяла входившим в храм единым взглядом охватить
все пространство со взирающим на них из-под купола Вседержителем и воплоща-
ла идею, ставшую основой византийской культуры, - идею установления божест-
венного порядка на земле и спасения человечества в загробном мире.
Одновременно в архитектуре развивалась идея многоглавия. Один купол симво-
лизировал Иисуса Христа, три - св. Троицу, пять - Спасителя и четырех еванге листов.
Первым пятикупольным византийским храмом была церковь св. Апосто лов в Кон-
стантинополе, не сохранившаяся до наших дней, но вызвавшая много численные
подражания, как, например, собор св. Марка в Венеции, построенный византий-
скими мастерами в XI в.
При Юстиниане широкое распространение в качестве декоративного украше ния
храмов получили иконы (в пер. с греч. - образ). Ранние христиане называли так вся-
кое изображение святого, противопоставляя его «идолу» - языческому изображе-
нию. С VI в. так стали называть только портреты святых, выполненные на досках,
отделяя их от мозаик и фресок.
Прообразом иконы считается фаюмский портрет, возникший в Египте в IV в.
до н.э. К этому времени искусство мумифицирования утратило прежнее значение,
и с еще живых людей стали рисовать портреты. Их писали на дощечках краска-
ми в технике энкаустики (краски, замешанные на воске) либо темперы (на желт-
ках). Готовые портреты висели в доме, а после смерти человека их накладывали на
лицо мумии, чтобы улетающая и возвращающаяся душа могла найти своего хозя-
ина. По главным находкам этих памятников в оазисе Фаюм они и получили свое
на звание. Однако происхождение икон связывается и с портретным изображени-
ем римского цезаря, игравшим важную роль в позднеримском культе императо-
ра. Появление в христианском искусстве иконы, изображения святого, объединило
две культовые функции - поминовения и поклонения.
В Византии иконы первоначально выполнялись в той же технике, затем масля-
ной живописью. Икону следует рассматривать не как тождественное божеству изо-
бражение, а как символ, поэтому на ней изображалось не лицо (как на фаюмском
портрете), а лик. Это ее первое отличие от картины. Второе - икона пишется на до-
ске (липовой, сосновой, кипарисовой) и состоит из четырех-пяти слоев, располо-
женных в следующем порядке: основа, грунт, красочный слой, защитный слой,
ок лад. Основа - деревянная доска с наклеенной на нее тканью - паволокой. Грунт
со стоит из мела или гипса и называется левкасом. Красочный слой - сама живо-
пись. Защита представляет собой различные материалы, в том числе олифу, яичный
белок, масляный лак. Из ранних икон сохранились немногие - это «Богоматерь с
младенцем», «Сергий и Вакх», «Богоматерь на троне» из монастыря св. Екатерины
на Синае; остальные, почти все, были уничтожены в период иконоборчества. Все
эти иконы, написанные разными мастерами и в разное время, объединяет общий
стиль, ставший определяющим в иконописи на целые столетия. Византийская ма-
нера предполагала плоскостное и статичное изображение святого с аскетическим,
несколько удлиненным овалом лица, прямым с горбинкой носом, миндалевидны-
ми большими глазами, отрешенно смотрящими, маленькими руками и длинными
пальцами. Все линии рисунка прописывались золотом, и пространство между ними
заполнялось плотным ровным цветом. Фон делался золотым. Такая техника живо-
писи ставила икону в тесную стилистическую связь с драгоценными перегород-
чатыми эмалями, получившими необычайно широкое распространение в Византии.
Юстиниан, большой почитатель и знаток искусства, чрезвычайно увлекался
также строительной деятельностью. Помимо Софии Константинопольской, про-
славившей его век и ставшей образцом для подражания во все времена при возве-

146