Page 831 - Информационное обеспечение

ницы на Капитолийском холме, архитектурной отделке дворца Фарнезе, строи-
тельству церкви Санта-Мария дельи Анджели, лестнице и библиотеке Лаурециа-
на во Флоренции.
Оформление последней предвосхищает формы барокко. Стремясь сделать бо-
лее значительным тесный вестибюль, предшествующий расположенному на бо-
лее высоком уровне главному залу библиотеки, Микеланджело заглубил в стену
сдвоенные полуколонны, лишив их опорной функции; поместив под каждую фи-
гурные консоли, он их как бы «подвесил» на стену, усилив тем самым иллюзор-
ность конструкции. Еще более иллюзорным представляется центральный марш
ведущей в главный зал лестницы, которую называют пригодной лишь для тех,
кто хочет сломать себе шею. Ее чересчур длинные ступени криволинейной фор-
мы словно уплывают из-под ног, а чрезмерно низкие перила не позволяют на них
опереться.
Титаническая фигура Микеланджело знаменует собой одновременно выс-
ший подъем и конец искусства эпохи Возрождения. Нечеловеческая мощь соз-
данных им образов, которым нет равных во всей истории мирового искусства,
объясняется космической драмой прекрасной Божественной души, заключен-
ной в телесную оболочку, не менее прекрасную, но являющуюся тем не менее
ее темницей. В своих философских сонетах Микеланджело неоднократно го-
ворил о грубости и несовершенстве телесной оболочки, искажающей красоту
души, и о том, что подлинным творцом является Бог, а художник - «лишь орудие,
мо лот».
Тициан (1476/77 или 1489/90-1576) был виднейшим представителем венециан-
ской школы живописи. Творчество Тициана, так же как и Леонардо да Винчи, при-
надлежит двум эпохам. Оно знаменует собой вершину искусства Высокого Возрож-
дения, и в то же время последние десятилетия творчества художника от носятся к
позднему Возрождению.
Тициан первого периода во многом был продолжателем традиций Джорджо не,
у которого он учился. «Любовь земная и любовь небесная» - одно из первых про-
изведений Тициана, где весьма заметно влияние Джорджоне. Сюжет картины пред-
ставляется загадочным до сих пор, но ключ к его пониманию лежит не в расшиф-
ровке сюжета. Главная прелесть картины, как и у Джорджоне, в передаче чувства
и состояния, которым проникнуто все в ней, а это задумчивость, рассея ние мыс-
лей, какое бывает на границе между бодрствованием и сном. Мягкие и спокойные
тона пейзажа, мерцание обнаженного тела, роскошные цвета краси вых одежд, ве-
личавые и полные грации движения фигур создают вполне опреде ленный настрой
«джорджоновской тишины».
В последующих полотнах Тициана - «Ассунта», «Праздник младенцев», «Вакх
и Ариадна» - уже утрачено это спокойствие и утонченная созерцательность. В них
можно видеть постепенный переход от мягкого, сдержанного, холодного сияния
красок, характерного для Джорджоне, к мощным, залитым светом, колористиче ски
богатым полотнам. Таковой является композиция «Введение во храм», про низанная
духом праздничности и монументальности. Она стоит как бы на грани двух пери-
одов в творчестве Тициана.
Именно тогда Тициан создал целую серию полотен, проникнутых чувствен-
ным, «языческим» началом, воспевающих женскую красоту. Картины подобного
рода сам художник называл «поэзиями». Эту серию, куда вошли «Диана и Актеон»,
«Венера и Адонис», «Даная», художник обозначил как поэтическую мечту, чарую-
щую сказку, песню о красоте и счастье, уводящую от трагических конфликтов
реальной жизни.

273