Page 833 - Информационное обеспечение

единое национальное государство, подпала под власть иностранных держав и
стала главным оплотом феодально-католической реакции. Только относитель-
ная свобода богатой Венецианской республики и от власти папы, и от господ-
ства иностранных интервентов обеспечила развитие искусства в этом регионе,
хотя и в Венеции ощущался поворот в сторону клерикально-ортодоксальных цен-
ностей.
Наряду с Тицианом, творчество которого завершается в эту эпоху, наиболее
значительными художниками позднего Возрождения считаются Паоло Веронезе
и Якопо Тинторетто.
В творчестве Паоло Кальяри (1528-1588), прозванного по месту рождения
Веронезе, как в фокусе, сосредоточена вся сила и блеск венецианской декоратив-
но-монументальной живописи маслом. Все, что было характерно для венециан-
ской живописи, воспринявшей от византийской и греческой традиций любовь к
праздничной и красивой атрибутике, к дорогому убранству, богатым тканям, вос-
точным нарядам, пирам, процессиям, чернокожим слугам и златоволосым женщи-
нам, нашло выражение в творчестве Веронезе. Его композиции по-венециански
великолепны. Персонажи размещены на фоне пышной архитектуры, облаче-
ны в тяжелые одеяния из парчи и бархата. В его ярких, написанных соч ными
красками картинах царит атмосфера праздника, блестящего и изысканного
театрального зрелища.
Веронезе любил многолюдные композиции, насчитывающие до двухсот фигур.
И от этого «Пир в доме Левия», «Брак в Кане», «Семейство Дария перед Алексан-
дром Македонским» создают впечатление грандиозного театрального действа.
«Брак в Кане» содержит до 130 персонажей, многие из которых узнаваемы.
Веронезе в группе гостей изобразил султана Сулеймана I и Карла V, а среди музы-
кантов поместил портреты Тициана, Якопо Бассано, Тинторетто и самого себя.
Блеск живописи, великолепно выписанные детали, аристократическая непри-
нужденность поз наполняли библейские композиции Веронезе почти языческой
жизнерадостностью, что шло вразрез с церковной линией искусства, где возрож-
далась мистика, вера в тленность плоти и вечность духа. Веронезе даже пришлось
давать объяснение инквизиции по поводу слишком жизнерадостного характера сво-
их картин. Лишь сохранившийся в Венеции светский характер правления из бавил
Веронезе от более серьезных последствий.
Хотя драматизм был чужд творческому складу Веронезе, его полотна «Снятие
с креста» и «Оплакивание» являются лучшими на эту тему, где ноты скорби соче-
таются с почти придворной грацией. Но эти полотна являются скорее исключе нием,
чем правилом в его творчестве.
Его настоящей жизненной стихией остаются пиры и торжества, отражающие
только праздничную сторону быта патрицианской верхушки Венеции. И самым
грандиозным отражением этого беспечно-праздничного бытия являются фрески
виллы Барбаро, одного из самых значительных ансамблей, завершающих исто рию
ренессансной монументальной живописи. Этот ансамбль, созданный вели чайшим
мастером позднего Возрождения архитектором Андреа Палладио, пред ставляет со-
бой удивительно гармоничное сочетание изысканно-строгой архитек туры и полных
праздничного великолепия росписей. Живописные композиции Паоло Веронезе со-
средоточены в залах второго этажа центральной части виллы -обширном, кресто-
образном в плане вестибюле, куда ведут лестницы с первого этажа, и примыкаю-
щих к нему пяти парадных помещениях. При этом живопись Веронезе не столько
вписывается в архитектуру Палладио, сколько представляет подобие театральной
декорации.

275