Page 890 - Информационное обеспечение

плекс выразительных средств для передачи скорби: сумрачное звучание лютни и
органа, плавное течение музыки, паузы - моменты молчания, ниспадающие, зату-
хающие интонации. Музыке принадлежала в опере ведущая роль: сольное пение
и декламация перемежались хоровыми и оркестровыми эпизодами, одна музы-
кальная форма дополняла другую.
К середине XVII в. оперная школа сложилась в Венеции, где на первом плане
была любовная интрига и музыка передавала содержание через чувства действую-
щих лиц, т.е. выражала не развитие действия, а внутреннее состояние героев, их
чувства. Та же особенность характеризовала и неаполитанскую оперную школу,
стиль которой получил название bel canto (прекрасное пение), в котором централь-
ное место заняла ария, выражающая чувства, переполняющие героя. Арии как бы
останавливали действие, чтобы привлечь внимание слушателей к состоянию героя,
к его реакции на происходящее. Прославленным мастером неаполитанской оперы
считается Алессандро Скарлатти (1659-1725), при котором утвердилась структура
оперы: три акта с предшествующей оркестровой пьесой, названной позже «увертю-
рой итальянского типа», последовательное чередование арий и речитативов , пере-
1
дающих ход событий. Хор существенного значения не имел, балет не участвовал
вовсе. Опера в Неаполе стала любимейшим видом искусства не только придворно-
аристократических кругов, но и демократических. Итальянская опера подраздели-
лась на два вида: опера­сериа, т.е. серьезная, и опера­буффа - комическая, которые
впоследствии развивались параллельно, хотя опера-сериа появилась раньше.
К концу XVII в. самобытные оперные школы стали возникать повсюду, в том
числе во Франции. Во Франции творцом оперы стал Жан Батист Люлли (1632-
1687), создавший иной, чем в Италии, тип оперы, называвшийся «лирической тра­
гедией». Возвышенная, аффектированная декламация нараспев текстов трагедий
послужила образцом для музыкального стиля опер Люлли. Истинно французски-
ми чертами стали вокальная декламация текста, пять актов - так называемая боль­
шая опера, обязательное использование не только арий и речитативов, но и хора,
бале та, величественных шествий под оркестр.
Параллельно с оперой в Европе развивались такие вокальные жанры, как ора-
тория и кантата. Оратория (от лат. oro - говорю, молю) произошла из чтений би-
блейских текстов и песнопений в специальных помещениях при церквах того же
названия. В отличие от оперы в оратории нет сценического действия, ее исполне-
ние не требует специального оформления - костюмов и декораций. Кантата (от
лат, cantare - петь) - вид сольной музыки - приближалась по своему характеру к не-
большой камерной опере.
Для исполнения инструментальной музыки, кроме органа - «короля всех ин-
струментов», появились «молодые» клавишные инструменты: клавесин и клави­
корд, а также новые смычково-струнные инструменты: скрипка, альт, виолончель,
кон трабас. XVII век был временем стремительного развития музыки для струн-
ных инструментов, но среди музыкантов, писавших в инструментальных жанрах,
наи более известными стали Корелли и Вивальди.
Арканджело Корелли (1567-1613) был создателем жанра concerto grosso (бук-
вально - большой концерт), в котором в качестве солирующей партии выступа-
ли две скрипки и виолончель (concertino). Concerto grosso был типичным жанром
эпохи барокко, ценившей многообразие и изменчивость, и не имел определенно-
го количества частей. Дальнейшим развитием концертный жанр обязан Антонио
Вивальди (1678-1741), который помимо традиционного concerto grosso создал

1 Речитатив-роц вокальной музыки» основанный на стремлении приблизиться к естественной речи
332