Page 889 - Информационное обеспечение

дюров из букетов, фруктов и птиц. Самые знаменитые брюссельские шпалеры были
созданы по картонам Рубенса, и вместе с усложнением изобразительных ком пози-
ций, с их no-рубенсовски барочным великолепием, усложнился и бордюр, допол-
нившийся архитектурными деталями: витыми колоннами, карнизами, картушами,
гирляндами из плодов,

МУЗЫКА БАРОККО

Барокко было не только архитектурно-художественным стилем, это целая эпо-
ха в истории нравов и отношений людей. П. П. Муратов писал: «У барокко были
не только свои церкви и дворцы, у него были свои люди, своя жизнь. Они не менее
живописны, чем его архитектура... Повсюду наплыв преувеличенных эмоций... По-
всюду слишком пышное воображение». Культура барокко породила «человека ба-
рокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который
противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренес-
санса». Наиболее полно и ярко проявилась особенность барочного мироощущения
в театре, в пышных аллегориях дворцовых празднеств, в музыке. Эстетика барок-
ко требовала трагических развязок, прославления героического, глубокого анали-
за душевных состояний, причудливой смены образов, пышности и декоративности
изложения. XVII столетие - подлинный век музыки. Театрализация жизни обусло-
вила создание новых музыкальных жанров: в вокальной музыке - оперы, оратории,
кантаты, в инструментальной - концерта, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги.
Событием величайшего значения стало рождение оперы (по итал. opera - про-
изведение), особого музыкально-театрального жанра сугубо светского содержания.
Первоначально этот жанр назывался «dramma per musica» (драма «посредством»
музыки). Родиной оперы считается Флоренция, где еще в конце предыдущего сто-
летия сложилось своеобразное содружество просвещенных гуманистов - «камера-
та», членом которого были Якопо Пери и Джулио Каччини. Их музыкальные пье-
сы «Дафна» и «Эвридика» история музыки считает началом оперы, хотя скорее
это были пасторали на античные сюжеты, а не драмы. Спектакль был приурочен к
свадьбе Марии Медичи и Генриха IV, поэтому трагическая концовка мифа была из-
менена, что надолго обусловило традицию «счастливого конца в опере», а сам жанр
стал восприниматься как придворное торжественное представление.
Дальнейший шаг на пути развития оперного искусства был сделан Клаудио
Монтеверди (1567-1643), придворным музыкантом герцога Гонзаго в Мантуе.
Монтеверди справедливо считают создателем оперы как жанра музыкально-дра-
матического, где текст и музыка оказались идеально слиты Первой оперой была
«Коронация Поппеи». Почувствовав в новом музыкальном жанре большие воз-
можности для выражения человеческих страстей, он в опере «Орфей» на редкость
продуманно и точно передал драматическое содержание древнегреческого мифа.
Певец Орфей, искусству которого подвластны все, спускается в царство Аида, чтобы вы-
вести оттуда свою умершую от укуса змеи жену Эвридику. Он должен выполнить лишь одно
условие - не оглядываться назад, пока они не выйдут на землю. Внезапный шум за спиной,
когда уже забрезжил впереди свет, заставляет Орфея оглянуться, и Эвридика на всегда исче-
зает в царстве теней. Орфей безутешно скитается по лесам и полям, утратив свою магиче-
скую силу покорять своим пением все вокруг. Его растерзали вакханки.
. Пока Орфей счастлив, его партия звучит как дифирамб жизни и природе. При
появлении вестницы, рассказывающей о смерти Эвридики, музыка меняется с
песни на декламацию. Плач-монолог Орфея «Она мертва» содержит целый ком-

331