Page 887 - Информационное обеспечение

проделки. Разумеется, актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль,
он играл свою маску всю жизнь, постепенно сживаясь с ее характером и накапли-
вая запас фраз, движений и комических положений. Множество масок возникало на
короткий миг и исчезало, но главные комедийные характеры оставались неизмен-
ными: знаменитый венецианский купец Панталоне - ревнивый, нерешительный и
бестолковый, в неизменном коротком камзоле, плаще с капюшоном, красных чул-
ках; его слуги - плуты и повесы Бригелла и Арлекин, наряженные в костюмы, один
- в полосатый, а другой - из разноцветных кусочков; служанка Коломбина, простак
Тарталья, забияка Скарамуш. Кроме того, в каждой пьесе непременно имелась влю-
бленная пара. Каждая итальянская маска говорила на диалекте родно го города. При
стереотипных драматических ситуациях и нескольких шаблонных «характерах»,
выраженных определенными масками, свободно импровизирующих свои роли, с
особенной силой проявлялось индивидуальное мастерство актера.
Второй значительной формой театрального искусства XVII в. стала опера. В
оперном искусстве драма подчинялась музыке, лишавшей сценическое действие
той динамичности, которая была присуща комедии дель арте. Опера потребовала
иной архитектуры театрального помещения, иного устройства сцены, иного деко-
ративного оформления, обеспечивающего опере зрелищность, Первым архитекто-
ром-декоратором был Джованни Баптиста Алеотти (1546-1632). Он возвел впе-
реди просцениума арку и углубил сценическую площадку на 20 м, создав тем самым
новую конструкцию сцены - сценическую коробку. Арка давала возможность закры-
вать на время сцену занавесом и менять декорации. Декоративное убранство сцены
полностью отвечало эстетике барокко и имело целью произвести впечатле ние по-
давляющего великолепия, значимости, роскоши. В барочном театре все было гран-
диозным, преувеличенным: если пейзаж, то с могучими деревьями, если дворец,
то с изобилием колонн, арок, статуй. Величавость зрелища усугублялась иллюзор-
ной перспективой, превращавшей сцену в часть вселенной.
Барокко обогатило театр живописными костюмами. В театре Шекспира и Лопе
де Беги актеры одевались в подлинные костюмы знати, которые доставались им
«с барского плеча». В комедии дель арте актеры выступали в наряде, который ука-
зывал либо на профессию - купец, юрист, доктор, воин, куртизанка, либо на пси-
хологическую характеристику - болтун, хвастун, развратница. В театре барокко
впервые костюмы создавались для сцены и должны были ошеломлять богатством
отделки, обилием драпировок, разнообразием ткани. Костюм стал важным деко-
ративным элементом театрального действа и начал оказывать влияние на при-
дворную моду, проявляясь в необыкновенно пышных, изобилующих украшениями
модах XVII в.
Особенность театра барокко заключалась в том, что он превратился постепен-
но в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитекту-
ры -строительство театральных зданий. В закрытом помещении возникла пробле-
ма освещения, которое превратилось из технического средства в художественное.
В театре применялись различные осветительные эффекты: яркий свет, темнота с
мерцающими огнями, фейерверк, дымовая завеса и пожар - излюбленный сцениче-
ский эффект в театре барокко. Таким образом, динамика присутствовала не только
в движениях актеров, но и в подвижности самой сцены: постоянно обнов ляющиеся
декорации приобретали особую динамичность из-за полета колесниц по воздуху,
движения облаков, изображения волнующегося моря. Мир барочного те атра стал
подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко.
В области декоративно­прикладного искусства наиболее интересной представля-
ется мебель, отличающаяся тяжеловесностью форм и прихотливым орнаменталь-

329