Page 994 - Информационное обеспечение
P. 994
В «Троице» Феофана Грека помимо трех ангелов включены в композицию
Авраам и Сарра. Но, подчиняясь традиции, Феофан нарушает ее в другом, изо-
бражая среднего ангела чрезмерно большим. Его крылья, как арка, охватывают
всю группу, и Троица как бы превращается в одного ангела с двумя спутниками.
Ангелы, составляющие Троицу, в одинаковой степени «страшные», т.е. возвышен-
ные. Так, гениальный художник, один из столпов духовной культуры своего вре-
мени, пытался напомнить людям, пребывающим в «слепоте духовной», о гряду-
щем возмездии. Отсюда такой высокий драматизм и экспрессия его новгородских
росписей, не имеющих аналогий в византийской живописи. Только на Руси Фео-
фан смог осознать, как далеко отстоит реальный земной человек от тех духовных
идеалов, на которые ориентировались византийские подвижники.
Наиболее характерным в художественной манере Феофана является энергич-
ный и необычайно выразительный короткий мазок, который он накладывал диа-
гонально и асимметрично, рисуя лицо - лоб, нос, щеки, подбородок. Усилению дра-
матизма способствовал и суровый колорит красок, основанный на коричневых и
как бы тлеющих тонах: темно-желтых, красновато-розовых, зеленовато-синих. Жи-
вопись Феофана в целом является уникальным и обособленным явлением в исто-
рии древнерусского искусства, но этот гениальный художник оказал огромное вли-
яние на русскую культуру.
В конце XIV-начале XV в. древнерусская живопись, как иконопись, так и сте-
нопись, переживала свой расцвет. В последней четверти XIV в., когда объединен-
ная Русь дала решительный отпор Золотой Орде на Куликовом поле, духовная
жизнь получила новый мощный импульс. Некоторые исследователи даже склонны
идентифицировать этот период с эпо-
хой Проторенессанса в Италии. Дейст-
вительно, новые черты в иконописи
со звучны тому, что делал Джотто при
рос писи капеллы в Падуе: прежде всего
пространственное решение фона и при-
стальный интерес художника к лично-
сти. Это можно видеть в произведениях
гениального русского живописца Анд-
рея Рублева, на все последующие вре-
мена определившего стиль иконописи.
Его имя впервые упоминается в летопи-
си вместе с именами Феофана Грека и
Прохора с Городца в связи с росписью
московского Благовещенского собора
в 1405 г.
В основе творчества Андрея Рублева
лежит иная, нежели у Феофана, фило-
софская концепция. Она лишена мрач-
ной безысходности и трагизма. Это фи-
лософия добра и красоты, гармонии
ду ховного и материального начал. В
хри стианском учении Рублев, в отличие
от Феофана, видел не идею беспощадно-
го наказания грешного человека, а идею
любви, всепрощения, милосердия. И его
А. Рублев. Спас. Икона. ГТГ. Москва Спас - не грозный вседержитель и бес-
436

