Page 65 - 2019년01월전시가이드

인(知人)의 소개(紹介)로 전시
학 시바자키 코우지(Koji Shibazaki) 교수(敎授)는 2007년에 동 대학에 와시
공방(和紙工房)을 설립(設立)하고 토요타시(豊田市) 종이박물관(博物館;와시
노후루사토)과 와시의 공동연구(共同硏究)를 해왔으며 일본 전국(全國)의 와
시 산지(産地)와 공방을 방문(訪問), 일본 전통 종이인 와시의 제작(制作)과 그
과정(過程), 기법(技法)을 연구(硏究)해왔다. 또한 그 연구결과(硏究結果)를 축
적(縮積), 활용(活用)하여 와시의 일상적(日常的)인 사용(使用)은 물론, 조형성
(造形性)과의 연계(聯啟)를 통한 미학적(美學的) 표현영역(表現領域)을 확대(
擴大)해왔다. 와시소재연구전의 한국, 서울전은 그 일환(一環)으로 개최(開催)
되어졌다. 다음은 이번 전시회와 관련(關聯)된 일본 내의 주요공방(主要工房)
을 알아보자.
ㆍ아이치 현립 예술대학 와시공방: 아이치 현립 예술대학에 와시공방을 설립
한지 금년(今年)으로 11년째가 되었다. 현재(現在)에도 다양한 작가(作家)들
이 작품제작(作品製作)을 위해 공방을 드나들고 있다. ㆍ와시노후루사토-오바
라와시: 토요타시(豊田市) (와시노후루사토)에서 공예와시(工藝和紙)의 기법(
技法)을 기본(基本)으로 제작한 다양(多樣)한 공예품(工藝品)과 상품(商品), 그
리고 오리지널 와시, 오바라 특유(特有)의 미카와모리시타가미(三河森下紙)가
전시되고 있다. ㆍ시젠카미스키코우보우 공방: 천년이상(千年以上) 버틸 수 있
는 전통와시(傳統和紙)를 뜨는 사토토모야스 씨의 와시, 많은 작가들이 지금까
지 와시소재연구에 있어서 조언(助言)과 지도(指導)를 받아오고 있다. ㆍ미카
와모리시타가미(三河森下紙): 과거(過去)에는 두꺼운 미노가미(美濃紙)로서
생활용품(生活用品)과 예술작품(藝術作品)에 사용하던 미타와모리시타가미
의 복원(復元)종이와 과거에 존재(存在)했다고 전해지는 오바라의 흙이 가미(
加味)된 와시가 전시되고 있다. 이외의 여타 공방은 생략(省略)한다.
우리가 한지(韓紙)의 우수성(優秀性)에 취해 있을 때에 이웃나라의 일본에서
는 닥나무(楮桑木), 감피 나무(柑皮木), 삼나무(杉木), 포퓰라 나무, 대나무, 외 Ma Haoxuan / Ke Yonglin / Zhou Wenlong / Xu Sheng / Wei Wenxin / Zhou
에 여러 종류(種類)의 초목(草木)과 토분(土粉) 등 자연물(自然物)을 과감하게
수용(受容), 가감(加減)하여 수많은 일본의 전통지(傳統紙)를 연구(硏究), 개발
(開發), 보존(保存)해왔다, 이를테면 포플러(Poplar) 나무에 감피(Gampi) 나무 在學生)으로 구성되어졌다.
를 조금 섞은 Kozo paper, Mitsumata paper 등이 그것이다. 필자(筆者)가 지
장을 찾았을 때 다양한 일본
의 전통지인 와시를 보고 조
금은 놀라웠다. 재질감(材質
感)과 투명도(透明度)의 광범
위(廣範圍)함, 미묘(微妙)하고
미려(美麗)한 색상(色相) 등이
섬세(纖細)한 아름다움을 보
여주었다. 한편으로는 언젠가
필자가 거론한 적이 있는 오
프닝에 관한 것이다. 소박(素
朴)하고 탈권위적(脫權威的)
이며, 친절(親切)함, 그리고
관람객(觀覽客)에 대한 성실(
誠實)한 작품해설(作品解說)
은 우리 미술인(美術人)들에
게도 귀감(龜鑑)이 되어야 할
것이다. 이번 전시회에 참가(
參加)한 작가들은 한국인(韓
Choi, Yun-Jeong, 무제, 닥나무 와시 뜨기기법
國人), 3인(3人), 일본인(日本
人), 37인, 총 40명이다.
한국작가(韓國作家) 3인중에는 일본 나고야에서 Contemporary Art FINGER
FORUM을 주관(主管)하고, 갤러리 FINGER FORUM을 운영(運營)하고 있으
며 한국에서 와시 소재연구전(和紙素材硏究展)이 열리는 회기(會期)동안 통
역(通譯)을 담당(擔當)하는 최윤정(崔允靜;CHOI, YUN-JEONG)씨가 참가하고
있다. 최윤정은 무제(無題; 닥나무, 와시(和紙), 뜨기기법)라는 타이틀이 붙은
작품을 통해서 인간(人間)이 가지는 형이상학적(形而上學的)인 감성(感性)의
모든 것을 묵시록적(黙示錄的)으로 표현(表現)하고 있다. 이를테면 ‘친절(親
切), 그리움, 사랑(愛) 등의 감성을 항상(恒常) 간직하고 사유(思惟)하며 살아가
는 것’을 추상적(抽象的)으로 표현(表現)한다는 것이다. 일본작가(日本作家) 37
인 중에는 유리 우라노(Yuri Urano; 浦野 友理)씨가 참가하고 있다. 유리 우라
노(Yuri Urano)는 그의 작품(作品) ‘부드러운 벽(壁)’; 닥나무, 삼지 닥나무, 안
피, 등 일본의 전통(傳統)종이(和紙), 뜨기 기법(技法), 자수실(刺繡紗) 을 통해
서 한국의 보자기에 서린 규방문화(閨房文化)와 여성성(女性性), 그 아름다운
매력(魅力)을 표현하였다. 종이뜨기부터 작가 스스로가 하고 다양한 종이들을
하나하나, 자수를 놓아가며 구성(構成)해간다. 온화(溫和)한 색상(色相)과 품위
(品位)있는 화면구성(畫面構成)이 눈길을 끈다.
여섯 번째 열리는 한국의 와시소재연구전(和紙素材硏究展)에 참가한 작가명
(參加作家名)은 다음과 같다. Tomoka Akimoto / Show Ota / Yuri Urano /
Haruna Ishiko / Tomohiro Koyama / Ruri Naitou / Kazuhiro Mori / Zhou
Ruigang / Mikako Suzuki / Yasuko Asada / Aki Yamamoto / Haruka Ni-
izeki / Choi Yunjeong / Atsuko Toyama / Haruka Suzuki / Ami Kuroda /
Kana Tsuji / Kurata Mami / Naganawa Risato / Sachiko Kinoshita / Nami
Onishi / Riyo Sonobe / Shin Ji-eun / Cho Eun-sil / Hong Hyun-ju / Koji
Shibazaki / Row Togashi / Tomoyasu Sato / Eji kato / Syohei Yamauchi /
Yexin / Li Yang / Sayuri Ishiguro / Yoriko Yoneyama / Yasuaki Minami 이
상, 40인은 아이치 현립 예술대학 출신(出身)의 작가(作家)들과 일부 재학생(
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